NUTRIRSICON GLI OCCHI

Renato Mambor appartiene alla generazione degli artisti che ha contribuito a definire la storia dell’arte italiana degli anni Sessanta e Settanta. Nato a Roma nel 1936, è cresciuto in questo magnifico territorio, tra rovina e povertà. L’ardore e l’entusiasmo sono le qualità distintive della sua generazione che desidera affermarsi nella propria specificità e nel proprio desiderio di imporre un mondo rigenerato, edificato su basi nuove. 

Renato Mambor, scomparso poco più di due anni fa, contrae questa febbre di rinnovamento che lo lega, per un’aspirazione vitale, alla città che lo ha visto nascere. Inizia la sua carriera nel mondo del cinema: attore, grafico, creatore di manifesti, si ispira alle tecniche della rappresentazione scenica per concepire le sue prime opere imponendosi così nel panorama artistico romano degli anni Sessanta. In questo periodo decisivo, la galleria romana di riferimento è la Tartaruga. Nel gruppo della Tartaruga ritroviamo i membri fondatori dell’Arte Povera: Boetti, Kounellis, Pascali, Paolini e alcuni artisti che rappresenteranno in Italia movimenti internazionali quali la Pop Art (Mario Schifano, Tano Festa, Franco Angeli, Scarpitta) o il Nouveau Réalisme (Rotella); una molteplicità di ispirazioni che colloca Mambor nella scia dell’Arte povera, in riferimento alla sua ricerca concettuale, e che al tempo stesso fa di lui, per la sua produzione pittorica, una figura determinante della Scuola di piazza del Popolo, movimento che privilegiò una ricerca, vicina alla Pop Art americana, legata all’interpretazione della realtà oggettiva priva degli artifici dell’illusione tridimensionale.

L’oggetto diventa soggetto e Renato Mambor se ne appropria per osservarlo, per penetrarlo con lo sguardo, per stabilire lo spazio che lo contiene, l’aria che lo avvolge e lo inscrive nella nostra sfera sensitiva. Il suo obiettivo è andare al di là dei dati materiali e visivi per trarne le connessioni più sottili e invisibili, raggiungendo così un’interrogazione di natura psichica e filosofica. Il suo lavoro coinvolge i centri di percezione di base, al fine di attivare sensazioni quasi perturbanti di tipo fisico, emotivo e psicologico. È un modo di sondare l’aria e l’atmosfera, di modificare in ogni occasione le associazioni abituali, i legami tra le cose, gli scambi tra gli esseri e queste cose. 

«Nonostante inquietudini, pensieri passeggeri, impermanenza, noi viaggiamo dentro la vita e ci nutriamo con gli occhi. Una comprensione più consapevole nasce dalla capacità di collaborare con altre individualità (Nutrimento visivo in collaborazione con i miei assistenti). Perché la realtà vissuta passivamente è quella che crea divisioni, conflitti, sofferenze. Con il mio lavoro non la certifico, né la contrasto, la lascio da parte. Arte e vita, tutte e due frontali all’armonia delle galassie»⁽¹⁾.

Sin dall’inizio, Renato Mambor definisce la propria ricerca a partire dall’oggetto ordinario, seriale, presentando nella propria opera L’uomo statistico, valutazione quantitativa di una rappresentazione umana ridotta a un segno; la sagoma che s’impone nelle sue opere equivale a un codice che annulla il valore singolare dell’essere, riducendolo a un elemento fra tanti altri, frammento minuscolo di una massa che schiaccia l’individuo «relegato a un valore statistico». Questa prima fase del lavoro di Renato Mambor si concretizza a partire da una riflessione collettiva, che implicava anche la complicità di altri artisti come Pino Pascali, Tano Festa e molti altri; essa ebbe come soggetto il ruolo dell’artista, non come produttore di un’opera ma come precursore di un pensiero attivo a carattere sociologico: «Il compito dell’artista », scrive Mambor, «sottraendosi sempre più come soggetto, era di allungare una mano prensile meccanica sulla realtà solo per indicarla, come a dire allo spettatore: “Tocca a te costruire nella tua percezione un procedimento dell’arte”»⁽²⁾.