dialoghi
sul domani

Da questo punto di vista, tutte le grandi Triennali di Milano, in modo particolare dal secondo dopoguerra a oggi, sono state laboratori per studiare tipologie allestitive che poi, progressivamente, sono diventate linguaggi per rifondare l’architettura museale, proprio in relazione alle sollecitazioni che provenivano dalla ricerca di linguaggi espressivi di carattere “sinestetico”, ovvero non solo la vista, ma tutti i sensi sono necessari per comunicare e quindi comprendere l’esperienza estetica. 

L’opera d’arte non è mai sola, ha bisogno di narrazione. Ecco allora, in occasione della XXI Triennale, intitolata 21st Century. Design after Design, svilupparsi la necessità di andare al di là dei tradizionali spazi dell’edificio storico - comunque già pensato negli anni Trenta dal suo progettista, Giovanni Muzio, come un’architettura flessibile e capace di ospitare tutte le arti - e individuare nella città metropolitana luoghi capaci di raccontare il “futuro del progetto”. È sufficiente solo un breve elenco, per comprendere come è cambiata la filosofia museale: la Fabbrica del vapore, dove la mostra New Craft ha trasformato lo spazio in una sorta di cattedrale laica della cultura artigianale; il MUDEC, disegnato da David Chipperfield, dove l’esposizione dedicata ai materiali e ai processi compositivi dell’architettura, Sempering, ha fatto scoprire nuove potenzialità espositive; il palazzo della Permanente, con il suo sistema d’illuminazione progettato quasi sessant’anni fa dai fratelli Castiglioni, che attraverso la divisione degli spazi proposta da Studio Cerri & Colombo si presenta come una sorta di laboratorio della ricerca internazionale; la nuova struttura delle Cavallerizze, progettata da Luca Cipelletti, ospitata all’interno del Museo nazionale della scienza e della tecnologia e aperta proprio in occasione della XXI Triennale, che offre alla città un luogo ideale per far dialogare arte e scienza. E, infine, la Villa reale di Monza, che, dopo il recente restauro e l’intervento allestitivo di Michele De Lucchi, offre una serie di spazi ideali per affrontare il grande tema del rapporto tra arte e artigianato. 

Sono solo alcuni episodi, destinati a mutare completamente l’orizzonte, non solo quantitativo, dell’architettura museale; forse è arrivato il momento anche nelle nostre città - e Milano è la prima - di ripensare la logica espositiva, dialogando più con il preesistente piuttosto che con nuovi insediamenti, perché la memoria di luoghi e spazi emblematici possa rigenerarsi attraverso contenuti e linguaggi che abbiano uno sguardo rivolto a un futuro che si avvicina e coinvolge la nostra vita quotidiana. Da questo punto di vista, l’arte è il termometro per capire dove andiamo, soprattutto in relazione alla trasformazione degli spazi espositivi.