CATALOGHI E LIBRI

MEMLING

Dopo la mostra di palazzo Pitti su Firenze e le Fiandre (Firenze e gli antichi Paesi Bassi 1430-1530. Dialoghi tra artisti: da Jan van Eyck a Ghirlandaio, da Memling a Raffaello, 20 giugno - 26 ottobre 2008, a cura di B.W. Meijer, catalogo Sillabe, Livorno 2008), un altro evento impeccabile su questi temi raramente affrontati in Italia si è svolto alle Scuderie del Quirinale in una mostra raffinata e didatticamente perfetta, da poco conclusa, di cui resta memoria nel catalogo. Questa può considerarsi in effetti la più aggiornata monografia italiana non solo su Memling ma sulle influenze svariate e reciproche fra fiamminghi e italiani come Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi e perfino Leonardo. Memling (1435 circa- 1494), d’origine tedesca, si era formato a Bruxelles presso Rogier van der Weyden, artista d’intensa spiritualità che non a caso amava Beato Angelico, e presto era divenuto il più noto ritrattista e pittore di scene sacre a Bruges. Proprio l’accostamento ravvicinato fra la splendida Deposizione di Rogier degli Uffizi e le opere di Memling fa capire quanto forte fosse stata l’influenza del maestro, e quanto complessi e non unilaterali fossero stati i rapporti fra arte italiana e fiamminga fra Quattro e Cinquecento. Ci auguriamo che tali argomenti interessino finalmente anche il pubblico italiano, ancora poco avvezzo all’arte straniera che non porti nomi stellari. Spicca il saggio di Federica Veratelli sui clienti italiani di Memling (Portinari, Tani, Baroncelli e altri) che a Bruges, porto fondamentale per i commerci, e cittadina fra le più floride dell’Occidente, si erano talmente integrati da farsi raffigurare (soprattutto le donne) con abiti più consoni alla moda delle Fiandre che a quella d’origine. Di pagina in pagina, poi, i saggi di Paula Nuttal, Barbara Lane e del curatore indagano su una trama di relazioni stilistiche che confermano come né l’arte dei fiamminghi né quella di alcuni italiani (non solo fiorentini) sarebbe stata la stessa senza tali relazioni, ancora molto da indagare.

ANTONIO E PIERO DEL POLLAIOLO

Una lunga diatriba fra gli studiosi di pittura del Rinascimento, non ancora conclusa, è a proposito della distinzione di mani fra i due versatili artisti fiorentini: Antonio e Piero Benci del Pollaiolo (dal mestiere di rivenditore di polli del padre), titolari di due botteghe dove si produceva di tutto: soprattutto quella di Antonio (Firenze 1431/1432- Roma 1498) in via Vacchereccia, a Firenze, a due passi dal palazzo della Signoria, era come dice Vasari «magnifica e onorata» per i capolavori di oreficeria, che vi venivano lavorati con uno stuolo di garzoni. Antonio non era solo orafo, giacché è celebrato, già ai suoi tempi, come «maestro di disegno» e incisore (basti pensare alla sorprendente Battaglia di nudi). Studiava l’anatomia dal vivo, e i suoi corpi, disegnati, dipinti o scolpiti, hanno una tensione dinamica incomparabile.
Fu scultore in terracotta, e soprattutto in bronzo. E architetto. E pittore. Per questa sua versatilità, e anche per un talento indiscutibile, sempre si è detto che Piero, il minore dei due (Firenze 1443 circa - Roma 1496) fosse quello meno talentuoso. Ma la distinzione di mani fra i fratelli, nelle tavole che spesso venivano dipinte alla fiamminga, senza una base di mestica sottostante, è stata molto dibattuta, anche a seguito di recenti restauri di alcune fra le loro opere più famose, come la serie delle Virtù, in massima parte oggi ascrivibili alla mano di Piero, destinate al Tribunale della Mercanzia di Firenze. Oggi sono esposte agli Uffizi, vicino all’unica del giovane Botticelli, la Fortezza, dipinta in concorrenza, pare per un ritardo nella consegna della serie. Ma sono le quattro dame di profilo, ritratti divisi fra Uffizi, Poldi Pezzoli di Milano, Met di New York e i musei di Berlino, ad aver scatenato le ipotesi attributive più contrastanti. Siamo sempre stati convinti, sulla scia delle indagini di Zeri, che si debbano tutte a Piero, ipotesi che viene confermata in questo libro (che affianca il catalogo della mostra che a Milano ha visto riuniti per la prima volta tutti e quattro i ritratti, oltre a moltissime altre opere dei due artisti). Un libro fondamentale.