ma quella villa reale
se la passa ancora male

Non è mai stato costituito il comitato scientifco che, per contratto, dovrebbe vigilare e decidere sulle attività nella reggia e il suo utilizzo

Da quel settembre a fine 2014, settantacinquemila visitatori hanno ammirato la reggia (dove inizialmente si accedeva gratuitamente); e, dal 30 ottobre altri cinquantamila, dacché vi si è aperta una mostra del famoso fotografo Steve McCurry (in corso fino al 6 aprile). 

Tuttavia, più di una questione rimane abbastanza singolare. In cambio dei restauri, la reggia è stata concessa per ventidue anni (ma il primo contratto ne prevedeva trenta) a una società costituita per l’occasione, che fa capo al costruttore Navarra, coordinatore dei lavori eseguiti da un nutrito team di persone; la mano pubblica può usarlo solo trentasei giorni l’anno, «ma non consecutivi». Sui costi delle operazioni, è un balletto di cifre. Diciannove milioni sarebbero stati finanziati dalla Regione Lombardia e appena quattro dal concessionario (il quale però afferma di averne spesi otto); ma non li ha forniti in contanti, bensì sotto forma di forza-lavoro e manodopera⁽²⁾. Calcola che la gestione costerebbe ottocentomila euro all’anno, e le entrate sarebbero di un milione; ma forse, è prudente. Non è mai stato costituito il comitato scientifico che, per contratto, dovrebbe vigilare e decidere sulle attività nella reggia e il suo utilizzo. Spesso, i visitatori lamentano di non poterne visitare tutti i locali, perché chiusi all’improvviso in modo inatteso, per esigenze del concessionario, che vi allestisce eventi, come per esempio uno denominato Veuve Clicquot, la fiera del “wedding”, i ricevimenti di nozze. Tra l’altro, il progetto di ristrutturazione adottato è quello di Giovanni Carbonara, grande studioso del restauro, ma «opportunamente rivisto» (e lui dice invece «del tutto snaturato»); all’ultimo piano prevedeva un ristorante, che, invece, ridimensionato anche nei costi, è finito a pianterreno. 

E ammirare gli stucchi e le “boiseries” nell’appartamento degli imperatori di Germania, o la finta parete nel salottino della duchessa di Genova, le tappezzerie e il guardaroba del principe di Napoli, non è davvero a buon mercato. Il biglietto, il cui prezzo è stabilito dal concessionario, costa infatti 18 euro: più del doppio degli Uffizi (8 euro; ma qui Botticelli tuttavia manca), e perfino più dei Musei vaticani (16 euro il biglietto intero), che però, per dirne una, possono sfoggiare, oltre a molto altro, la Cappella sistina e le stanze di Raffaello. Nella reggia, di Raffaello c’è soltanto, nella migliore delle ipotesi, il nome di un operaio impiegato nel restauro. E attenzione: se qualcuno, provenendo magari da Milano, vuole prenotare, deve sborsare un euro e mezzo in più. Ma vi sono sconti se ci si accontenta di ammirare soltanto qualche parte del complesso o, come sempre, se si fa parte di un gruppo. 

Da dicembre 2014, nel percorso è incluso anche il museo-archivio (a cui si è accennato all’inizio): ospita una mostra permanente che si chiama La bellezza quotidiana; è dedicata al design, espone oggetti provenienti dai depositi della Triennale di Milano, che saranno visibili a rotazione. Il Triennale Design Museum è all’ultimo piano, in quello chiamato il Belvedere, perché permette di ammirare i magnifici paesaggi del parco voluto da Napoleone nel 1805, settecentoquaranta ettari, il più vasto cintato d’Europa. Ed è una bella notizia, un felice ritorno. Infatti, dal 1922 al 1943 la reggia ha ospitato l’Isia, l’Istituto superiore industrie artistiche: un esperimento con convitto, voluto dai socialisti milanesi mentre già nasce il fascismo; l’unico “cugino” italiano del Bauhaus, che produce quattro Biennali, divenute, appunto, la Triennale di Milano. Inaugura la prima Ugo Ojetti: centocinquanta sale allestite come ambienti di abitazione; secondo il bando, gli oggetti non andavano «incasellati come belve nei serragli». All’Isia si rincorrono i nomi di Carlo Carrà, Mario Sironi, Arturo Martini, Marino Marini, Margherita Sarfatti, Gio Ponti, Emilio Borsa, Arrigo Solmi, Pio Semeghini, Raffaele De Grada, Giuseppe Pagano, Edoardo Persico, Marcello Nizzoli. 

Ma le carenze più gravi sono altre, derivano anche dalla mancata creazione del comitato scientifico. Il 31 ottobre 2014, per celebrare Halloween, il concessionario aveva previsto una manifestazione intitolata Le segrete della villa. Una serata che, diceva, nasceva «dall’esigenza di creare un evento esclusivo in una zona che troppo spesso vede ostacolata la propria mondanità; partendo dalla location, un’atmosfera al contempo elegante e terrificante; iniziando dai giardini, un percorso di spettacoli e attrazioni». Le proteste hanno fatto spostare tutto in un ristorante di lusso, pur dentro il parco. Ma la mostra di McCurry è allestita nei saloni principali della reggia, tra i cui pregi sono i pavimenti: i maggiolini (dal nome di Giuseppe Maggiolini, appunto, il fondatore dell’officina più famosa), composti intarsiando anche ottantasei specie diverse di legno, ancora con nodi d’amore e stemmi savoiardi. Ebbene, per la mostra non sono stati ricoperti, né in alcun modo protetti. Lo stesso allestimento è orribilmente poggiato sull’impiantito prezioso, che i tacchi delle signore percorrono impunemente; e le suole trattengono spesso i sassolini di ghiaia dell’esterno, che inevitabilmente rigano i pavimenti. Un tempo, almeno in alcune sale, le passatoie c’erano; ed esistono in tutti i palazzi del genere all’estero, alla Hofburg di Vienna, in quelli di Istanbul, Monaco, Potsdam. Tuttavia, il concessionario non è preoccupato: «Per le prossime mostre, valuteremo se prevedere passatoie, o altre protezioni»⁽³⁾. Ma c’è poco da “valutare”: sarebbe stato assai meglio, se non indispensabile, averci pensato prima.