UN MODELLO
FUORI
REGOLA

Con la mostra-dossier in corso fino al 16 febbraio alla National Gallery of Art di Washington, dal titolo El Greco in the National Gallery of Art and Washington-Area Collections: A 400th Anniversary Celebration, possiamo considerare conclusa l’imponente serie di celebrazioni caratterizzata da un’articolata ricognizione critica e culturale sui molteplici aspetti di questo artista, così particolare per le sue vicende biografiche (basta menzionare il suo apprendistato presso la bottega di Tiziano a Venezia, città da cui si allontana forse anche per sfuggire alla peste), e per la sua inquieta presenza nella storia dell’arte europea tra Cinque e Seicento, quando ai dettami estetici della Controriforma il maestro greco contrappone la sua visione estremamente personale e moderna. L’interesse per El Greco, come abbiamo detto, non è però stato affatto continuativo nel tempo, anzi potremmo dire che nei secoli immediatamente successivi alla sua morte il gusto prevalente è sembrato dare ragione a Filippo II, che manifestò un’insoddisfazione così profonda per la realizzazione di due opere commissionate all’artista (Allegoria della Lega santa e il Martirio di san Maurizio) da non rinnovargli più alcun incarico. 

Una grande fortuna per la città di Toledo dove il pittore, ferito nell’orgoglio, si trasferisce nel 1577: qui apre una bottega realizzando molti lavori che gli permettono di arricchirsi e di conquistarsi una fama sempre però controversa. Riemergerà infine da un lungo periodo di diffusa perplessità o addirittura ostilità con le acquisizioni di alcune sue opere da parte della famiglia reale spagnola nel 1830-1832. 

Forse il gesto di maggior impatto simbolico è stato però la creazione del Museo del Greco a Toledo nel 1911 per iniziativa di Don Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, il marchese che, seguendo il gusto dell’epoca, concepì lo spazio come un’evocazione della casa-studio dell’artista. Il recente ammodernamento del museo con conseguente revisione delle attribuzioni e l’allestimento di un’importante mostra con cauti ma efficaci interventi multimediali rientrano tra gli eventi collegati alle iniziative per il quattrocentesimo anniversario della morte dell’artista. Un secondo dato di bilancio del programma El Greco 2014 riguarda la definitiva revisione filologica del corpus di opere, rispetto al quale non sono mancate polemiche importanti come la recente messa in discussione da parte di Antonio García Jiménez della paternità di El Greco della celeberrima Dama dell’ermellino (Glasgow, Pollok House). 

L’evento espositivo di maggiore importanza per un’interpretazione complessiva dell’opera di El Greco (ed è questo il terzo dato di bilancio) è stato, però, la grande mostra sulla bottega del pittore allestita nel museo di Santa Cruz di Toledo (El Greco: arte y oficio conclusa lo scorso dicembre), basata su un concept eccellente per rigore ed efficacia comunicativa, tecnicamente impeccabile e con una logica espositiva di grande qualità. 

Un progetto che, prendendo le mosse dall’inventario fatto dal figlio del pittore Jorge Manuel alla morte del padre, è stato dimostrazione della capacità non solo di conquistare grandi prestiti (come spesso accade in queste occasioni) ma anche di dar conto in modo esaustivo dei meccanismi d’immaginazione e produzione dell’artista grazie alla presenza, accanto al percorso espositivo, di materiali digitali informativi e di approfondimento teorico. Una combinazione di linguaggi che il modernissimo El Greco avrebbe probabilmente molto apprezzato.