DIRE, FARE,
CAPIRE

Falce e martello a pezzi, pezzi di marmo. Un puzzle, un rompicapo, da ricomporre attraverso una poesia di Leonetti. Così si apre la mostra di Enzo Mari in Triennale a Milano, a cura di Hans Ulrich Obrist, resa più definitiva dalla sua dipartita a pochi giorni dall’inaugurazione. 

I pezzi sono quarantaquattro su altrettanti piedistalli, i versi anche, il simbolo irriconoscibile. È un lavoro del 1976 che si chiama 44 valutazioni. 

La vena critica di Mari ci accoglie immediatamente già dalle prime didascalie che ci spiegano a cosa servono le didascalie: l’asterisco indica «se l’opera nasce dalla libera esigenza espressiva dell’autore di indagare la forma e la realtà», la mezzaluna indica «se l’opera nasce dalla richiesta di aziende o altre istituzioni». 

Poi veniamo avvisati che altri progetti sono in mostra solo come fotografie incorniciate per raggruppamenti tematici - denominate Cornicette - selezionati dallo stesso Mari. Questa è la prima sezione dell’esposizione, quella che riproduce filologicamente la mostra del 2008-2009 di Mari alla GAM Galleria civica d’arte moderna e contemporanea di Torino, mostra di cui egli stesso aveva seguito curatela, allestimento e catalogo. Qui le opere sono ordinate cronologicamente. 

Nella seconda sezione, a cura di Francesca Giacomelli, vengono presentati approfondimenti tematici specifici estratti dall’archivio, donato da Enzo Mari al Casva - Centro di alti studi sulle arti visive del Comune di Milano. Archivio tra l’altro donato a condizione che non sia accessibile agli interessati per quarant’anni dalla morte del designer, perché a suo avviso «solo dopo questo lasso di tempo una nuova generazione di designer potrà farne un uso consapevole». 

La terza sezione è diffusa per tutto il piano terra del Palazzo dell’arte e ospita le opere di artisti e progettisti di tutto il mondo, chiamati a rendere omaggio a Enzo Mari, tra cui Adrian Paci, Virgil Abloh, Tacita Dean, Adelita Husni-Bey, Dominique Gonzalez-Foerster, Mimmo Jodice, Dozie Kanu, Rirkrit Tiravanija, Barbara Stauffacher Solomon, Danh Vō e Nanda Vigo. 

Entrando nella prima sala ci accolgono diversi studi di colore e volume, nuove proposte per la lavorazione del marmo a mano, vasi e i giochi per bambini, mini e maxi puzzle, carta, legno, cartone.

E dopo l’incontro col nostro sguardo ci troviamo al centro di un villaggio africano, dove in un ottagono perfetto otto statue ci fissano, ognuna di fronte alla porta della sua capanna. È Vudun: African Vodoo, una riproduzione esatta dell’allestimento di Enzo Mari per l’omonima mostra d’arte africana del 2011 alla Fondation Cartier a Parigi. 

Andiamo avanti: capire, guardare e poi fare. L’“autoprogettazione” di Mari è qui per noi, davanti a noi, schede di progetti fatte perché ognuno possa costruirsi un tavolo, un letto, una sedia, gli elementi essenziali alla vita. E tutta l’opera grafica, libri che sono nelle nostre librerie da anni, intere serie, le copertine che conosciamo bene progettate da lui. Anche un’agenda, che è esattamente il librone che oggi pensavo che mi serve per organizzare la mia vita, eccolo qui. I giorni tutti uguali, la domenica senza ore. L’aveva progettato per Olivetti nel 1967. E ora è un pezzo da collezione. Intonso. 

C’è talmente tanto in questa mostra che sui divani e le poltrone esposte viene voglia di stendersi e rilassarsi un momento. E, alzando la testa, un manifesto ci racconta la storia di un monumento creato con i più importanti artisti milanesi dell’epoca per commemorare uno studente ucciso dalla polizia nel 1973. Nel 1976 Mari, che coordina il gruppo di artisti, fa installare davanti all’università Bocconi di Milano un «enorme maglio in disuso del peso di 50 tonnellate». Monumento che il 23 gennaio 2013 viene ufficializzato come tale dal sindaco Pisapia e continua a ricordarci Roberto Franceschi e i suoi compagni di lotta, monumento davanti a cui continuiamo a passare. Ammetto che fino a oggi non ne conoscevo la storia.