CATALOGHI E LIBRI

AFFRESCHI ITALIANI

Un libro strenna come ai vecchi tempi, di grande formato, e con le fotografie Scala, che chi ama i libri d’arte non manca mai d’apprezzare. È una sorta di album fotografico che ripercorre la lunga vicenda degli affreschi in Italia: non però dai tempi di Giotto e della sua scuola, come recita il sottotitolo, ma da ancor prima, con alcune fra le prime esperienze medievali e bizantine nel nostro paese, e poi con Cimabue, Cavallini, Giotto, fino ai Tiepolo di Udine, Venezia e le ville dell’entroterra. Un percorso che è bello seguire nei dettagli. A parte i brevi testi introduttivi a ciascun ciclo, c’è un solo scritto, peraltro autorevole, di Arnold Nesselrath, uno dei pilastri della direzione scientifica dei Musei vaticani, il cui Servizio fotografico è autore delle immagini nei diversi ambienti del Vaticano, Cappella sistina compresa. Lo studioso tedesco ricorda, fra le altre cose, come l’affresco non sia solo una tecnica pittorica, ma «quasi un brand italiano».

Introduzione di Arnold Nesselrath Electa, Milano 2018 396 pp., 360 ill. colore € 150

PAUL KLEE

Fra gli artisti del Novecento ai quali Michele Dantini dedica da anni indagini tanto acute, Paul Klee (1879-1940), insieme forse a Duchamp e a Piero Manzoni, è uno dei prediletti. Ogni volta che torna a parlarne, offre ancor più attente e imprevedibili chiavi di lettura. Proprio nei giorni in cui al Mudec di Milano s’inaugura la grande mostra Paul Klee. Alle origini dell’Arte (31 ottobre 2018 - 3 marzo 2019), curata dallo stesso Dantini (con Raffaella Resch), esce opportunamente per Donzelli un suo nuovo libro sul grande artista tedesco. Libro che non va a sovrapporsi al catalogo della mostra (edito da 24 ORE Cultura), ma che anzi ne integra le aperture. Con il suo consueto, proteiforme approccio critico, l ’autore indaga qui l’unicità della ricerca di Klee, ma non nel senso che s’intende comunemente, tornando a inserirne l ’attività nella cultura artistica tedesca a lui contemporanea. Di fatto, fin dalla giovinezza, e soprattutto dopo il viaggio in Italia, fra l’autunno del 1901 e la primavera del 1902, Klee mostra un’attenzione tutta personale all’arte tardo-antica (che si diceva, in modo assai improprio, “barbarica”), e con la propria attività creativa, lui stesso si dichiara «l ’epigono» di una civiltà esausta. Dotato di una conoscenza profonda della storia dell ’arte occidentale, Klee, ci dice Dantini con intrecci che è impossibile sintetizzare, non era un artista-fanciullo come si vuole definirlo sulla scorta di sue annotazioni autobiografiche, così come si ricavano dalle pagine dei suoi Diari. Quando Klee inizia ad adottare segni criptici, glifi, rune, perfino “nuovi” alfabeti, si trova a reinventare «immagini- Madre» o «stili tradizionali », avvalendosi anche di uno spiccato senso parodistico, talvolta financo sgradevole, e commistioni culturali e figurative mai sperimentate da altri. Si rifà a “stili” decaduti, a tecniche desuete, deforma, carica, definisce gli acquerelli «come una “geroglifica” a uso del “poeta-disegnatore” ». Dantini lo definisce «amanuense di religioni a venire», un artista che forse come nessun altro della sua generazione, ama geroglifici, epigrafia mediorientale, calligrafia persiana, miniature altomedievali.

Michele Dantini Donzelli Editore, Roma 2018 VI-170 pp., 38 tavv. colore f.t. € 25