CATALOGHI E LIBRI

SCRITTI. 1958-2012

Enrico Castellani (1930- 2017) è fra gli artisti italiani più notevoli del secondo dopoguerra. La fama dell’artista ha varcato i confini del nostro paese per giungere fino negli Stati Uniti, dove ha esposto spesso, come peraltro in molte altre parti del mondo.
Oggi le sue opere sono battute a cifre milionarie. Non sempre però i valori dei dipinti sul mercato corrispondono a un’effettiva qualità delle opere proposte. Non è questo il caso di Castellani, ammirato da collezionisti, studiato dai critici per le sue tele “estroflesse” e non solo: per quei materiali poveri, come i chiodi («le punte», come le chiamava), per quel dominio del colore bianco, in sintonia con le ricerche svolte con l’amico fraterno, e sodale, Piero Manzoni, di tre anni più giovane di lui. In attesa che Skira dia alle stampe il terzo tomo del catalogo ragionato dell’opera di Castellani (i primi due, dedicati agli anni 1955- 2005, sono usciti nel 2012), Abscondita pubblica gli scritti dell’artista dal 1958 al 2012. Il curatore Federico Sardella ha qui ben riunito non solo i testi già noti e studiati, presenti anche nel catalogo sopra citato, ma anche diversi inediti, più intimi. Questi scritti, di solito brevissimi, in veste di appunti o di lettere mai inviate in tale forma, svelano aspetti di grande poesia e raffinatezza. E confermano, ancora una volta, la profondità del pensiero e delle amicizie del loro autore. Valga per tutte lo scritto dedicato a Piero Manzoni. Con lui, fra le altre cose, Castellani aveva fondato nel 1959 “Azimuth”: rivista epocale, ancorché uscita solo per due numeri. Piero Manzoni scomparve, com’è noto, il 6 febbraio 1963. Aveva trent’anni. Per Castellani fu uno strazio, una perdita mai risarcita. La “lettera” che gli scrive è rivolta a un Piero Manzoni che pare trovarsi ancora con gli altri al bar Giamaica di Milano. Proprio come poche ore prima, quando aveva bevuto realmente l’ultima bottiglia con l’amico. Mentre gli scrive, Piero però è morto, e quella della sera prima era stata davvero l’ultima bottiglia.

DIPINTI & DISEGNI DAI LIBRI MASTRI

Edward Hopper (Nyack 1882 - Manhattan 1967) è fra i più amati artisti del secondo dopoguerra. Il grande pubblico ha imparato a conoscerlo perfino dalle copertine dei libri. Lo rivediamo anche, ci pare, in fermi immagini di registi come Bogdanovich (L’ultimo spettacolo, 1971), e, tra le righe, nell’algida solitudine postmoderna di autori come Don DeLillo o Paul Auster. Il nostro Aldo Nove gli ha dedicato un intenso racconto (Si parla troppo di silenzio, Skira, Milano 2012). La silente “American Way of Life” raccontata da Hopper, insomma, è ben nota. Assai meno, qui in Italia, la sua meticolosa “registrazione” dei suoi dipinti: tutti, proprio tutti, annotati nei libri mastri (i “ledger books”), che sua moglie Jo, artista ella stessa, ha conservato per tutta la vita e riordinato nei pochi mesi nei quali è sopravvissuta al marito tanto amato. Questi straordinari taccuini sono conservati al Whitney Museum di New York, che custodisce anche duemilacinquecento opere del grande maestro newyorchese. E bene ha fatto Jaca Book a pubblicare in Italia il libro che in lingua inglese uscì nel 2012 (The Artist’s Ledger Book), con i testi di Adam D. Weinberg, Deborah Lyons e Brian O’Doherty.
Tanto per capire l’importanza di questi taccuini citiamo qui un appunto riferito al famoso dipinto Cape Cod Evening (quello con il collie nell’erba alta): «Finito 30 luglio, 1932. Casa bianca, bosco verde; erba alta giallo pallido, un po’ verde sotto gli alberi. Abito donna verde bottiglia, come alberi. Cane marrone, petto, ventre, estremità coda bianchi». Nella pagina non ci sono solo gli appunti, che riportano anche i dati sulla vendita, le citazioni nell’Enciclopedia britannica e tutto ciò che riguarda la genesi del quadro ma c’è anche lo schizzo a penna del dipinto. Bellissimo libro, che in ogni doppia pagina “fotografa” da una parte il dipinto finito, così come lo conosciamo, e dall’altra il foglio del libro mastro al quale si riferisce, sempre illustrato da uno studio preparatorio, impeccabile quanto il quadro.