CATALOGHI E LIBRI

ARTE E POLITICA IN ITALIA. TRA FASCISMO E REPUBBLICA

Michele Dantini (1966) è della generazione che può fare i conti col fascismo e la Prima Repubblica con discreto distacco. La sua visione critica si basa sull’analisi capillare delle fonti, sorretta, ci pare, anche dalla sua duplice formazione filosofica e storicoartistica, che lo rende capace di spaziare con ampiezza di vedute nell’ambito ancora oggi assai dibattuto della nostra storia recente, intesa nella più articolata accezione di vicende legate a politica, letteratura, giornalismo, critica, arti figurative. Può tessere così una trama fitta di rimandi fra l’uno e l’altro degli ambiti, che anzi, non è più possibile scindere. Fin da subito annuncia che il libro corrisponde alle prime tre giornate di un affresco più ampio, che comporrà con studi successivi. Qui tratta di tre saggi sulle relazioni fra arte e politica, e sull’eventuale continuità di istanze dal ventennio fascista al secondo dopoguerra e la Prima Repubblica. Il primo saggio riguarda l’ideologia e l’attività poliedrica, talvolta contraddittoria e comunque non lineare, di una figura enigmatica e colta, il cattolico antifascista Edoardo Persico, scomparso nel 1936 in circostanze ancora da chiarire, che, fra le altre cose, detestava Marinetti, dedicò una monografia a Fontana e fu anche critico nei confronti del Concordato. Secondo e terzo saggio esaminano le politiche dell’arte di Giuseppe Bottai (che fu giovane allievo di Longhi) fino a convincenti punti di vista sugli sviluppi dell’arte in Italia nel dopoguerra, alla luce degli studi di Renzo De Felice, grande storico del fascismo, il cui insegnamento ha influito sull’arte italiana più di quanto non si pensasse. Tutti e tre i saggi esaminano la liturgia politica dell’arte, cioè l’adozione pubblica delle immagini; analizzano rimozioni storiografiche lampanti, discutono e talvolta ribaltano luoghi comuni su fascismo e antifascismo, sul ruolo dei futuristi, su intellettuali come Soffici, Croce, Gentile, ma anche Montale, su artisti come Rosai ma anche Garbari e Fontana, su dissidenti esterni o interni, ovvero chi “combatté” il regime dall’estero, oppure chi lo fece non senza ambigui ritardi, come Venturi, o chi invece vi rimase, come Persico.

ALBERTO GIACOMETTI E MAURICE MERLEAU-PONTY

Alla fine di aprile Lorella Scacco, studiosa di Fenomenologia delle arti contemporanee, interverrà su Alberto Giacometti e la fenomenologia dell’esperienza artistica alla Conferenza della Nordic Society for Phenomenology di Copenaghen. Approfittiamo di quest’occasione per ricordare il suo libro sui medesimi argomenti. In estrema sintesi, possiamo dire che si tratta di un’erudita riflessione critico- filosofica sulle relazioni fra la pratica artistica dello svizzero Alberto Giacometti (Borgonovo di Stampa, 10 ottobre 1901 - Coira, 11 gennaio 1966) e il pensiero del filosofo francese Maurice Merleau-Ponty (Rochefort-sur-Mer, 14 marzo 1908 - Parigi, 3 maggio 1961). Com’è noto Giacometti, originario dei Grigioni, scelse di vivere a Parigi nel 1922, dove dal 1926 lavorò freneticamente, sempre coadiuvato dal fedele fratello Diego, nello studio disordinato e fumoso di rue Hippolyte Maindron (oggi distrutto, è stato ricostruito dalla Fondation Giacometti in un antico palazzo di Montparnasse, rue Victor Schoelcher, che vale una visita). Giacometti fu amico di artisti e filosofi, frequentò Picasso, Simone de Beauvoir, Sartre, anche se con tutti ebbe non superficiali divergenze e attriti. I primi tre capitoli ripercorrono l’opera di Giacometti attraverso frequenti interpretazioni fenomenologiche sull’idea di spazio, di realtà, e molto altro; il quarto è dedicato al pensiero del filosofo, in cerca dell’origine della relazione uomo-mondo, e autore, fra l’altro, della Fenomenologia della percezione (1945). Si giunge infine a quello che fu «un dialogo sulla percezione » fra il filosofo e l’artista. Impossibile dire quando tale dialogo iniziò realmente, fisicamente, anche se è certo che nell’immediato dopoguerra Merleau-Ponty visitò lo studio di Giacometti, che con ogni probabilità lo ritrasse, come suggerisce la convincente identificazione di un ritratto di uomo disegnato su carta. Certo il filosofo e l’artista (uomo peraltro di profonda cultura filosofica) condivisero, forse ancor prima di conoscersi, istanze comuni nelle relazioni fra coscienza ed esperienza, soggettività e realtà. Nell’impossibilità di spiegare qui tutti i nessi, invitiamo dunque alla lettura.