UN VIAGGIO
NEL TEMPO

Muse metafisiche è il quadro che apre il percorso espositivo. Il dipinto è stato eseguito da de Chirico nella primavera 1918, alla fine del periodo trascorso a Ferrara, sede che gli venne assegnata per svolgere il servizio militare allo scoppio della prima guerra mondiale. A Ferrara, de Chirico riconobbe una città «quanto mai metafisica». Nell’ambiente del quadro campeggiano due teste di manichini. Sono ritratte in una stanza sovrastata da un piatto cielo blu, sullo sfondo di un ambiente compresso, definito da un angolo. Per l’artista, l’angolo era «il lato misterioso delle stanze», contesto nel quale i suoi manichini esprimevano al meglio il loro potenziale. «È là che sono a casa propria, che si espandono e prodigano generosamente i doni della loro ineffabile e misteriosa poesia», scrisse. Strette tra una serie di elementi lignei, secondo quella grammatica di strumenti che appartenevano alla quotidianità dello studio del pittore, le teste dei due manichini sono dipinte in una posa che sembra suggerire l’idea di una muta conversazione, tratteggiando un’atmosfera di enigmatica complicità.

Un enigma è anche alla base di Casa di Lucrezio (1981), l’installazione di Giulio Paolini con la quale è allestita Muse metafisiche. Nella sua opera Paolini evoca, senza rappresentarla, l’idea di uno spazio abitato dalla poesia e da riferimenti nascosti, riferibili al modo in cui le opere d’arte dialogano incessantemente le une con le altre, oppure riescono a porsi come misteriose presenze, che non sempre cedono i propri segreti a chi le interroga.

Due cavalli (1927).

In Due cavalli, il quadro che presentiamo in mostra, gli animali sono ritratti impennati, mentre si avvinghiano a formare un unico corpo che trasmette un’indomita vitalità dionisiaca. L’incontro è ambientato su una spiaggia dai tratti mitologici che rimanda all’amata Grecia.

Nella forma di animale impagliato che incombe con impressionante fisicità nello spazio, il cavallo è protagonista di più opere di Maurizio Cattelan, secondo una ricerca nell’ambito della quale Novecento (1997) è tra i primissimi esempi. Stretto in una imbragatura che lo costringe in una posa innaturale, privandolo della sua forza, il cavallo di Cattelan è allontanato drammaticamente dal suolo e appeso al soffitto. Attraverso il suo sconforto tangibile, il cavallo incarna il secolo citato nel titolo, quel Novecento dove l’umanità sembra aver più volte perso il contatto con se stessa, imprigionata nella propria assurda violenza.

Allestendo l’opera di de Chirico e quella di Cattelan a Rivoli, vicino a Torino, i riferimenti e le speculazioni si moltiplicano. Si sa per esempio che un cavallo maltrattato fu l’occasione della manifestazione della pazzia di Friedrich Nietzsche a Torino, nell’inverno 1888-1889. Nato nel 1888, secondo una coincidenza con la vicenda di Nietzsche che lo stesso de Chirico sottolineò, l’artista era profondo conoscitore dell’opera del filosofo tedesco, dal cui pensiero trasse ispirazione per elaborare le idee che sono alla base della “rivelazione” della metafisica. Ancora, è vero che la poetica della metafisica si snoda attraverso più città italiane, da Milano a Firenze, a Roma. Ma gli scritti dell’artista indugiano su Ferrara e soprattutto Torino, che occupa la sua memoria mentre realizza alcune tra le sue indimenticabili piazze, ricordandosi anche le forme di palazzo Carignano disegnato dal maestro del Barocco Filippo Juvarra. Ancora, il cerchio si stringe, e nei suoi scritti de Chirico speculò sulla possibile relazione tra la follia di Nietzsche e Torino. Secondo de Chirico, la bellezza della città fu, per il filosofo, drammaticamente fatale. Portare le opere di de Chirico al Castello di Rivoli, anch’esso disegnato da Juvarra, significa anche questo: percorrere con l’artista schegge di un viaggio nel tempo che solo la grande arte può suggerire.

Maurizio Cattelan, Novecento (1997); entrambe le opere: Rivoli (Torino), Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea.