ANTROPOLOGIE
CONTEMPORANEE

Una sorta di paradigmi. Ecco alcuni esempi: la luce che diventa protagonista dell’architettura d’interni, senza perdere la riconoscibilità pontiana, le lampade per Fontana Arte o i quadri luminosi per Arredoluce e Lumi; il sistema di arredi per gli uffici del primo e del secondo palazzo Montecatini, realizzati tra il 1936 e il 1951, da cui si sono sviluppate diverse serie di oggetti presenti in tutti i repertori dei progettisti contemporanei. I cicli di tavoli e tavolini, per esempio, che per invenzione compositiva sono diventati, attraverso la produzione attuale di Molteni, una sorta di manifesto di leggerezza, trasparenza e flessibilità abitativa; ovviamente la famosa Superleggera, disegnata per Cassina nel 1957, ancora oggi un’icona non solo di “armonia compositiva”, ma soprattutto geniale perché “ispirata” alla sedia qualunque, una sorta di “No logo”, dove comunque l’autore è presente in ogni dettaglio costruttivo; anche le posate degli anni Trenta parlano il linguaggio della componibilità, mantenendo le proprie funzioni d’uso come se fossero sempre esistite.

I paradigmi di Gio Ponti non muoiono mai; bisogna saperli interpretare senza tradire mai la sua poetica. Come scriveva Edoardo Persico nel 1934, parlando del suo lavoro, «per Ponti la conquista del gusto moderno è consistita nel trovare il senso della propria attività in un mondo di idee che superasse i limiti angusti della tradizione paesana. Fondamentale la sua responsabilità rispetto al gusto europeo e soprattutto la sua necessità di essere moderno ad ogni costo». La sua attualità è tutta nel lavorare e progettare, avendo sempre la mente aperta, senza pregiudizi, se non quello di “amare l’architettura”, per parafrasare il titolo di un suo celebre scritto. A questo proposito, sia il suo design che la sua architettura, pur mantenendo un’identità espressiva che è riconducibile agli anni della sua maturità, e quindi a uno specifico “gusto” dell’abitare borghese, nel rispetto delle funzioni e dell’organizzazione resistono nel tempo, anche a distanza di alcuni decenni, proprio perché, come scrive lo stesso Ponti nella rivista “Stile”, nel 1946, «questi oggetti, queste opere, questi lavori non debbono ornare solo la nostra casa, ma anche la nostra mente, ovvero appartenere alla cultura italiana, come le [alla stessa cultura] appartengono musicisti, scrittori, attori, ecc.». Da questa particolare sensibilità nel sentirsi “italiano”, crediamo abbia origine il fatto che i progetti di Ponti sono senza tempo, proprio perché s’inscrivono in un orizzonte che non appartiene solo alla cronaca. Rappresentano una filosofia dell’abitare che ha radici lontane, ovvero nel nostro “sapere fare”, nei nostri artigiani, negli artisti e soprattutto nelle tradizioni di un territorio capace d’interpretare il particolare con l’universale, il dettaglio con l’insieme di un’opera. La parte per il tutto, e Gio Ponti è una sorta di capostipite di questo modo di vedere e progettare “il mondo”.