una vocazione
in frantumi

L’agevolazione alle vetrerie muranesi è stata tolta e il gas costa loro quattro volte di più rispetto a dieci anni or sono. Se in appartamento il prezzo è di 0,90 centesimi di euro al metro cubo, in vetreria si finisce per spendere 0,75, poco di meno. Moltissimi hanno dovuto chiudere per questa ragione, perché il forno, per motivi tecnici, si spegne soltanto in agosto e in dicembre. Viene in mente la famosa frase del presidente Luigi Einaudi, pronunciata e scritta il 15 settembre 1960: «Migliaia, milioni di individui lavorano, producono e risparmiano nonostante tutto quello che noi possiamo inventare per molestarli, incepparli, scoraggiarli. È la vocazione naturale che li spinge, non soltanto la sete di denaro. Il gusto, l’orgoglio di vedere la propria azienda prosperare, acquistare credito, ispirare fiducia a clientele sempre più vaste, ampliare gli impianti, abbellire le sedi, costituiscono una molla di progresso altrettanto potente che il guadagno». La politica tuttora non si è accorta dell’importanza di Murano, né a livello europeo, né a livello nazionale, né a livello regionale, né a livello provinciale, né a livello comunale. La frase del presidente Einaudi mi fa venire in mente la fornace Anfora con “parón” Renzo Ferro, il maestro Andrea Zilio e il suo predecessore Livio Serena, oggi in pensione. È qui che sono state realizzate e continuano a esserlo alcune delle più belle sculture in vetro di oggi. Yoichi Ohira, Ritsue Mishima, Massimo Micheluzzi, Melvin Anderson, Emmanuel Babled, Tristano di Robilant, Michele Burato, Silvano Rubino e Maria Grazia Rosin sono alcuni degli artisti con cui ha collaborato il maestro Zilio. Penso anche a Claudio Tiozzo e a Fabio Fornasier e al grande maestro del vetro murrino Nicola Moretti. È con lui che ha sempre lavorato Franco Deboni nella creazione dei suoi sorprendenti vasi scultura che sembrano uscire dall’esplosione del Bing Bang e nei quali è evidente la ricerca di una nuova materia. Bravissimi, competenti, coraggiosi e titolari delle loro fornaci. Penso all’impareggiabile maestro incisore Luigi Camozzo, al celeberrimo lumista (vetro a lume) Lucio Bubacco. Murano sarà in crisi, ma nel raggio di trecento metri vivono e lavorano le più grandi personalità del vetro del XXI secolo. Non ci possiamo dimenticare Simone Cenedese con cui Laura de Santillana ha iniziato il lavoro sulle forme filosofiche; Giovanni Nicola, maestro di grande talento alla fornace di Antonio Seguso; Davide Salvadore, con le sue invenzioni conosciute in tutto il mondo; Andrea Zanetti e la sua fornace, tutti generosi e attenti ai giovani come il promettente Lorenzo Passi. Sono soltanto alcune delle realtà fantastiche che cercano di battersi eroicamente contro la crisi. 

Se si dovessero nominare poi gli artisti che hanno lavorato con Silvano Signoretto, uno dei massimi scultori del vetro dei nostri giorni, non basterebbero dieci pagine. Anche lui è uno tra quelli che hanno dovuto chiudere la loro fornace a causa della crisi e oggi, con suo figlio Marco, aiuto maestro, è la punta di diamante della vetreria di Adriano Berengo. Stanno già preparando la prossima edizione di Glasstress 2015 che porterà a Venezia e a Murano artisti da tutto il mondo i quali realizzeranno le loro sculture, oltre che con Silvano Signoretto, anche con Danilo Zanella, maestro storico della Berengo Studio. L’idea di Berengo è quella di avvicinare al vetro pure gli artisti che non l’hanno mai conosciuto. Per questo motivo ne ha già presentati, nelle passate edizioni di Glasstress, ben centocinquanta, fra cui Tony Cragg, Jaume Plensa, Tony Oursler, Thomas Schütte, Jan Fabre, Javier Pérez e la giovanissima Iyvonne Khoo.

I tempi sono cambiati. Negli anni Quaranta e Cinquanta gli addetti alle fornaci erano cinquemila, oggi quattrocento. Come nei seminari c’è una crisi di vocazioni che ha preceduto quella finanziaria. è un lavoro troppo duro, troppo faticoso, non adatto a tutti i giovani di oggi. è finita l’epoca di Ginette Venini, moglie di Paolo, che passava, regale, col martelletto a spaccare i vetri non perfetti. Sia Venini, sia Seguso, sia Barovier, quando negli anni Novanta si sono resi conto del valore che i loro vetri avevano raggiunto nel mercato del collezionismo, hanno avuto la controversa idea di “rieditare” questi pezzi.

Ogni tanto si ode il clangore del metallo su metallo. Il fuoco soffia costante in sottofondo come l’onda dell’oceano

Se l’Unione Sovietica si è poi dissolta, non altrettanto si può dire della censura sul territorio ex sovietico: la mostra Ukrainian Body (2012), organizzata dal Visual Culture Research Center di Kiev e dalla National University of Kyiv-Mohyla Academy è stata chiusa dal presidente della stessa accademia, dopo la visita inaugurale: troppi nudi e immagini disturbanti, come la videoinstallazione del giovanissimo Mykola Ridnyi (Kharkiv, 1985) che alternava, in sequenza continua, le immagini di una vagina e del Parlamento ucraino, chiedendo al pubblico quale fosse più irritante. Secondo Kateryna Botanova, direttrice del CSM/Foundation Centre for Contemporary Art di Kiev, tuttavia, la vicenda ha dimostrato che l’arte contemporanea «non è sempre bella e glamour, ma può essere sovversiva, luogo di incontro e discussione»⁽²⁾. E sicuramente sovversivo è il lavoro di uno dei più celebrati fotografi viventi, Boris Mikhailov (Kharkiv, 1938) che, nelle sue raggelanti immagini, documenta la disgregazione sociale seguita allo scioglimento dell’Unione Sovietica. In una delle sue serie più note, Case History (1997-1998), ha mostrato con crudezza tagliente la povertà devastante e l’impotenza quotidiana nella vita dei senzatetto, ritratti nudi come «coloro che erano destinati alle camere a gas». Mikhailov negli ultimi quattro anni ha esposto negli spazi più importanti del mondo, dalla Kunsthalle di Vienna al MoMA di New York, alla Biennale di Venezia.

Ancora in questi giorni, apparentemente a un passo dalla guerra civile, l’Ucraina è divisa tra Europa e Russia, in un’altalenante successione di personaggi controversi e vicende inquietanti: l’annullamento nel 2004 delle elezioni (che vedevano vincitore l’attuale presidente Janukovyč), invalidate dalla Corte suprema ucraina per i brogli elettorali denunciati dallo sfidante Juščenko; il misterioso avvelenamento di quest’ultimo; la cosiddetta “rivoluzione arancione”; l’incarcerazione per abuso d’ufficio di Julija Tymošenko, detenzione definita “illegale” dal Tribunale europeo. In un clima così torbido, l’arte si dichiara - fortunatamente - “engagé”. E lo dimostra anche nell’ufficiale occasione della neonata Biennale di Kiev, in questo anno alla sua seconda edizione (da settembre a novembre 2014, a cura degli austriaci Georg Schöllhammer e Hedwig Saxenhuber, esperti di arte dell’area ex sovietica), nello sconfinato spazio Mystetskyi Arsenal, già caserma. Nella prima edizione della Biennale, a cura dell’inglese David Elliott, era esposta una sequenza di stoviglie di raffinata porcellana che illustrava, nelle decorazioni, come torturare i dissidenti politici. Era Procedure Room di Nikita Kadan (Kiev, 1982) il cui stile volutamente “didattico” delle illustrazioni richiamava i manuali medici dell’era sovietica, dove spesso erano raffigurati pazienti sorridenti, anche se costretti a pratiche evidentemente assai dolorose; il messaggio era chiaro: «Non lamentatevi, è per il vostro bene». Kadan fa parte del gruppo R.E.P. (Revolutionary Experimental Space) nato nel 2004 con azioni artistiche di protesta durante la “rivoluzione arancione” e che, se si avvicina alla posizione “filoeuropeista”, non manca però di denunciare la colonizzazione occidentale. Le opere dei componenti del gruppo sono state esposte anche al museo Pecci di Prato nella gran bella mostra Progressive Nostalgia (2007), curata dal russo Viktor Misiano. Del collettivo fa parte anche l’artista Zhanna Kadyrova (Brovary, 1981), che privilegia l’utilizzo dei materiali grezzi dell’edilizia o fortemente connotati storicamente (come le mattonelle, tipiche decorazioni degli interni sovietici, o il vasellame smaltato). Ospite, lo scorso anno, con la prima personale italiana alla Galleria Continua di San Gimignano (Siena), come sempre punto di riferimento imprescindibile per l’arte internazionale. L’asfalto era il protagonista del progetto Data Extraction in mostra alla galleria toscana: il manto stradale divelto per essere rinnovato in vista dei campionati europei di calcio, l’ennesimo repentino cambiamento, l’ennesimo passato gettato alle spalle. Del quale Kadyrova cerca di serbare una traccia.

«Così è la vita in questo maledetto buco, in questo ostello letterario creato dal sistema per giustificarlo e soddisfarlo. In questo labirinto di sei piani nel mezzo della spaventosa capitale nel cuore marcescente di un Impero mezzo morto. Perché anche se il poeta russo Ježevikin prova un orgasmo al solo suono della parola “Impero”, comunque il gioco è bello, ma dura poco, e tu, Otto von F., percepisci sulle tue spalle che l’Impero si scuce e si strappano, cascando da tutte le parti, paesi e nazioni. Ognuno di essi assume adesso l’importanza di tutto l’universo, o almeno di un continente».

Nel disfacimento dell’impero i più deboli, da sempre, soccombono. Ispirata al lavoro sociale di Mikhailov è anche la proposta artistica del collettivo SOSka group, creato da Mykola Ridnyi - l’artista censurato per Ukrainian Body - e da Anna Kriventsova (Evpatoria, 1985). Con il progetto Barter (2007) Ridnyi e Kriventsova si muovono nella campagna ucraina, barattando riproduzioni di quadri e foto di artisti famosi con i prodotti locali, metafora del sistema economico parallelo sviluppatosi con la svalutazione di denaro, dopo la caduta dell’URSS. Alevtina Kakhidze (Zhdanovka, 1973), artista e critica militante, residente per lunghi periodi all’estero, ha raccolto in una serie di disegni tutti i beni di lusso e i loro prezzi, per lei (e molti altri) inaccessibili, proponendone un’appropriazione attraverso il disegno. Anche Arsen Savadov (Kiev, 1962) si confronta con il mondo del fashion, inserendo all’interno del vecchio cimitero ortodosso delle discinte modelle, espressione di uno scontro di civiltà, oggi in atto nel paese. Ivan Bazak (Kolomiya, 1980) è invece uno dei numerosissimi migranti ucraini del mondo, e ha fatto della sua condizione di artista espatriato il punto centrale del suo lavoro: nel suo progetto Where is my home? Where are you at home? (2008) dipinti, video, foto e modellini di case abbandonate documentano il cammino di un’intera comunità sradicata, divisa tra Ucraina e Italia.

Si ringraziano Verusca Piazzesi e Alice Broi della Galleria Continua, San Gimignano (Siena).