CATALOGHI E LIBRI

Alfredo Accatino non ha bisogno di presentazioni: celebre creativo, polemista, autore televisivo e non solo. Col suo blog di successo, “Il Museo Immaginario - Outsiders”, e l’omonima rubrica sulla nostra rivista, ha attratto la curiosità anche di persone che forse di artisti del Novecento non si erano finora interessati troppo. Dopo il successo dei due precedenti volumi, Outsiders 1 e 2, di cui abbiamo reso conto a suo tempo, ecco uscito da pochi mesi il capitolo 3 con tanti nomi sconosciuti ai più, attivi in massima parte nel secolo scorso. Ne ha già parlato Claudio Pescio in una bella intervista, Le parabole dei talenti, nel numero di ottobre scorso di “Art e Dossier” (n. 402, pp. 14-15). Qui allora ci piace rievocare, fra i meno noti, il cinese Sanyu (1895- 1966), morto a Parigi in miseria, oggi alla ribalta per i prezzi record ottenuti alle aste. I suoi nudi o i pesci rossi, molti del secondo dopoguerra, somigliano fin troppo (a mio parere) a quelli di Matisse del 1909-1912 senza averne la geniale inventiva. Tuttavia fu capace nelle nature morte di una sintesi, questa sì affascinante e talentuosa, fra il mondo orientale dal quale proveniva e l’Occidente dove visse ossessionato da una sua invenzione balorda, il pingtennis. Dieci e lode.

Come un’amante respinta, l’arte occidentale ha spesso agognato di abbracciare con passione la civiltà del Giappone: ma era una chimera, una visione negata. La più remota cultura cinese è stata per secoli assai più vicina. Non è un paradosso. In Cina, gli occidentali commerciavano e andavano da secoli mentre il Giappone, circondato dalle acque, si era disvelato solo nel Cinquecento, pare per caso, ai naviganti portoghesi. Poi, verso il 1650, nel rutilante periodo Edo, l’isolamento dall’Occidente (“sakoku”, incatenamento) divenne quasi totale. Comunque, i porti del Giappone si riaprirono subito dopo la metà dell’Ottocento, ed è allora che il “japonisme” cominciò, in modo folgorante, ad affascinare letterati, musicisti, pittori, decoratori. Di questo parla con dovizia di dati Francesco Morena, autore per Giunti di molti libri e cataloghi sull’arte orientale. L’infatuazione occidentale verso il Giappone non ha conosciuto interruzioni da allora, anche se il periodo più interessante e fecondo tocca gli ultimi decenni dell’Ottocento fino al Liberty e all’Art Nouveau e tocca artisti come Derain, Picasso, Matisse. L’esempio più eclatante resta Van Gogh, che non varcò mai i confini europei ma si rappresentò come un bonzo giapponese, con la testa rasata, i tratti del volto marcati in senso orientale, gli occhi più a mandorla di quanto non avesse. Molti all’epoca collezionavano stampe giapponesi, Vincent compreso, che imitò alla lettera le celebri vedute di Hiroshige, nei temi e nello stile bidimensionale. Lo stesso fecero Gauguin e i simbolisti, e in diversa misura già gli impressionisti, i puntinisti e i Nabis. Alla conoscenza dell’arte giapponese aveva contribuito in prima battuta il mercante franco-tedesco Samuel Bing. Nel 1888, su “Le Japon artistique” (rivista il cui titolo è di per sé un manifesto), dichiarava: «L’artista giapponese è convinto che la natura contenga gli elementi primordiali di tutte le cose e che […] nulla esista nel creato, sia anche un filo d’erba, che non sia degno di avere un posto nella nobile concezione dell’arte». Morena va oltre, attraversa gli stili e gli argomenti più svariati, fino al “japonisme” pop di David Bowie e infine dei manga e del “cosplay”. Da leggere e regalare, in attesa di un libro sull’infatuazione inversa. Aneddoto: anni fa a Tokyo, mentre ammiravo estasiata un paravento Edo istoriato, il direttore del museo mi indicava orgoglioso un Renoir.