(FIRENZE 1888-1974)
Bozzetti per “Volo di notte” 1939-1940 tempera e matita su cartoncino Quadro I, cm 49 x 68, firmato in basso: «B.M. Bacci 39-XVIII»; in basso, l’annotazione autografa: «“Volo di notte” Scena I»; Scena ultima, cm 45 x 60, in basso, l’annotazione autografa: «“Volo di notte” Scena ultima»; firmato e datato «B.M. Bacci 40-XVIII» Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Archivio Storico, nvv. 60, 61
firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Archivio Storico, invv. 60, 61 «Toscano di ceppo umanista, cioè un uomo “etico”», come egli stesso si definisce (Fortuna 1982, p. 17), Baccio Maria Bacci non aveva avuto paura di sperimentare linguaggi diversi fin da quando, agli inizi del secolo, era fuggito a Monaco per affermare la propria volontà di essere pittore, o ancora quando, dopo il soggiorno parigino del 1913, aveva vissuto una convinta fase futurista. Così non stupisce, nei bozzetti per Volo di notte, eseguiti per il Maggio Musicale del 1940, la decisa virata in senso modernista, compiuta dopo un decennio di opere dal taglio solenne, volte a rintracciare quel filo che unisce fra loro le differenti gravità di Giotto e Masaccio, di Caravaggio e Vermeer, di Courbet e Fattori. Complice la musica dell’amico Dallapiccola e la riduzione operata da quest’ultimo sul racconto di Saint’Exupéry, della moderna odissea e tragedia del pilota Fabién, l’artista riesce a creare una scena capace di trasmettere la convinzione dallapiccoliana che le conquiste della tecnica non abbiano ucciso affatto la poesia, aprendo piuttosto a nuove circostanze e forme del suo manifestarsi (Dallapiccola 1942, p. 15). L’ambientazione ha luogo nella sala di controllo della Compagnia di Navigazione Aerea, nei due momenti della sera e della notte, che delimitano lo spazio temporale di svolgimento del dramma. Un’alta, sottile vetrata razionalista, permette una comunicazione quasi totale fra interno e esterno, facilitando la suggestione di un’unità di luogo, insieme reale, messa in campo dalla musica, ed evocativa, fra il radiotelegrafista ed i piloti lontani che eseguono come corrieri, per portare a destinazione le merci nel minor tempo possibile, i voli notturni. E quando il pilota Fabién smarrisce la propria rotta, consumando il prezioso carburante, il radiotelegrafista, «come l’antico Nunzio della tragedia greca, diviene il nuovo sacerdote di una tragedia moderna» (Gavazzeni 1954, p. 235), nella quale la solitudine di un uomo che comprende di essere condannato a morire, diventa il simbolo universale della fragilità e della precarietà della condizione moderna.
Susanna Ragionieri
Bibliografia
Visualità del Maggio 1979, p. 30, nn. 60-61; Monti 1985, p. 36; Ragionieri 2001, pp. 173-174, fig. p. 191; Bucci 2010, pp. 272-273, 275, nn. 1162-1163.
ANNI '30
Arti in Italia oltre il fascismo
Nell'Italia degli anni Trenta, durante il fascismo, si combatte una battaglia artistica di grande vivacità, che vede schierati tutti gli stili e tutte le tendenze, dal classicismo al futurismo, dall'espressionismo all'astrattismo, dall'arte monumentale alla pittura da salotto. La scena era arricchita e complicata dall'emergere del design e della comunicazione di massa - i manifesti, la radio, il cinema - che dalle ''belle arti'' raccolgono una quantità di idee e immagini trasmettendole al grande pubblico. Un laboratorio complicato e vitale, aperto alla scena internazionale, introduttivo alla nostra modernità. Un'epoca che ha profondamente cambiato la storia italiana. Gli anni Trenta sono anche il periodo culminante di una modernizzazione che segna una svolta negli stili di vita, con l'affermazione di un'idea ancora attuale di uomo moderno, dinamico, al passo coi tempi e si definisce quella che potremmo chiamare ''la via italiana alla modernità'': nell'architettura, nel design, così come in pittura e in scultura, che si esprime attraverso la rimeditazione degli stimoli provenienti dal contesto europeo - francese e tedesco, ma anche scandinavo e russo -, combinata con l'ascolto e la riproposta di una tradizione - quella italiana del Trecento e Quattrocento.
Pubblicazione in occasione della mostra: ''Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fascismo'' (Firenze, Palazzo Strozzi, 22 settembre 2012 - 27 gennaio 2013). La mostra rappresenta quel decennio attraverso i capolavori (99 dipinti, 17 sculture, 20 oggetti di design) di oltre quaranta dei più importanti artisti dell'epoca quali Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Achille Funi, Carlo Carrà, Corrado Cagli, Arturo Nathan, Achille Lega, Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giorgio Morandi, Ram, Thayaht, Antonio Donghi, Marino Marini, Renato Guttuso, Carlo Levi, Filippo de Pisis, Scipione, Antonio Maraini, Lucio Fontana. Raccontando un periodo cruciale che segnò, negli anni del regime fascista, una situazione artistica di estrema creatività.