le trappole
dell’eros
coniugale

In quest’ottica il quadro di Brescia avrebbe dovuto instradare il fruitore in un’atmosfera di intenzioni seduttive, una temperie sensuale a cui Giunone risulta aliena ma a cui può avvicinarsi sovrapponendole l’ambito più caro a Venere. 

Il dipinto Venere allaccia il cinto a Giunone racconta proprio il momento in cui il potere della seduzione viene passato da una dea all’altra. Mentre Gli amori di Giove e Giunone descrive Era che seduce Zeus: è una scena molto intima con una dea erotica come mai si ripeterà in tutta la mitografia classica. L’ultimo quadro della serie di committenza napoleonica vede Giove in un sonno ristoratore, strettamente collegato alla spossatezza e all’appagamento dei minuti successivi all’incontro intimo con sua moglie. Eros è raffigurato a rappresentare l’ambito amoroso, mentre la figura non finita a destra suona una lira ma non è da riconoscere come Apollo, bensì come la terza Ora o una musa. L’acconciatura infatti, seppur accennata, è una treccia raccolta sulla nuca, già sfoggiata dalle figure femminili degli altri quadri, non la chioma riccioluta e sciolta dell’Apollo della lunetta del Parnaso dello stesso autore, mentre il busto è solo accennato al punto da non poter rendere chiara la visione di un eventuale seno o di un torso maschile. 

La destinazione delle opere ci permette di individuare un secondo piano di significato dell'intero apparato. Il ciclo, nonostante l’apparente tema amoroso di coppia, non è destinato alle stanze private degli sposi, ma al Gabinetto dell’imperatore che amava essere rappresentato come un novello Giove. La chiave di lettura potrebbe essere allora quella del monito, del non cedere totalmente alle lusinghe di una moglie troppo seducente a scapito della vigilanza e del governo. Un doppio binario iconologico (politico e matrimoniale), in cui accanto alla fantasia di una moglie disciplinata ma eroticamente attiva, si sottende una raccomandazione a non cadere nelle trappole che l’eros coniugale può far scattare, pena una non piena lucidità riguardo alla situazione politica, quella stessa lucidità che Giove perde nell’Iliade, distratto dagli intenti di Giunone avversa ai troiani. 

Un’ultima interessante notazione si aggiunge alla luce di quello che sappiamo essere stato l’apparato decorativo del Gabinetto di Napoleone preesistente al 1810, data presunta dei quattro dipinti. In una nota di Reina è riportato: «Le lunette di palazzo dovevano essere due: l’una della mattinata di Giove beato (opera finita meravigliosamente). L’altra Apollo citaredo». 

Le lunette in questione sono andate distrutte, ma sappiamo che erano state concepite come sovrapporta del Gabinetto. 

Una parola di Reina, «mattinata», può essere la chiave di una seconda lettura di una rappresentazione delle fasi del giorno. Tre dei quattro dipinti, infatti, portano al loro interno un chiaro riferimento a una parte della giornata, lasciandoci anche azzardare una ipotesi di disposizione all’interno della stanza. 

Nell’incontro tra Giunone e Venere, in alto a sinistra, passa Aurora col suo chiarore sotto al manto gonfiato dal vento, nella Toletta di Giunone, Venere campeggia nel cielo sotto le spoglie della stella Vespero, la prima stella della sera. Infine Il sogno di Giove ci mostra un dio completamente addormentato su uno sfondo di nubi notturne. Inoltre nella lunetta di Apollo citaredo, nota attraverso un disegno preparatorio conservato alla Galleria d'arte moderna di Milano, la sera è chiaramente evocata dal riposo delle Grazie assise e dal sopimento di Amore. 

Il meriggio rimarrebbe inserito negli Amori di Giove e Giunone attraverso la finestra aperta su un cielo luminoso e punteggiato di nuvole.