ESPLOSIVO,
DEFINITIVO

La sua mostra è una storia perpetua di passaggi: da uno stato all’altro della materia, dalla vita alla morte, dall’Oriente all’Occidente. Lui li chiama “transesperienze” ed è una chiave di lettura per l’intera mostra. Ogni lavoro è un ponte tra dimensioni diverse. Incontro una capannuccia, fronde d’alberi; bambù? Un vecchio olivo? È un tempietto per viaggiatori, i buddha appesi all’incontrario sorridono estatici, sovrastati da elettrodomestici in disuso: ventilatori, lavatrici, fili elettrici, cose, che di senso non ne hanno più. Il titolo dell’opera in cinese è Fu Dao/Fu Dao, Upside-down Buddha/Arrival at Good Fortune, gioco di parole perché lo stesso ideogramma significa sia “arrivo della fortuna” che “Buddha a testa in giù”.

Poi teche rosse ricoperte di ideogrammi, tre tombe potremmo dire. Una contiene manoscritti antichi, l’altra tubi di scappamento, l’ultima grandi urne sopra a fornelletti, chissà cosa bolle pentola.

I titoli non li guardo subito, per lasciarmi influenzare semplicemente da quello che vedo. Le immagini che sovrastano questi tre grandi sarcofagi sono quelle in bianco e nero di grandi depositi della spazzatura. Poi scopro che il lavoro si chiama La voie du sommeil - Sleeping Tao e le tre tombe stanno per tre letti, i “kang”, letti invernali cinesi che vengono scaldati dall’interno.

Mi chiedevo cosa contenessero i recipienti di bambù che per esempio fanno da sfondo, da raccoglitore a un lavoro come Daily Incantations. Pensavo a qualcosa da mangiare, olive in salamoia, minestre calde. Invece sono vasi da notte. Che le donne sciacquavano al mattino mentre Chen Zhen andava a scuola. Erano il rumore di sottofondo della sua infanzia che fanno da sfondo a una sfera - un mappamondo? penso - fatta di vecchi stereo, le casse, i fili, radio, mangianastri, tutto quello che è tecnologia obsoleta per far rumore, proprio come i secchi al mattino.

L’auto opaca è ricoperta di insetti che se la mangiano ma a uno sguardo più attento scopriamo che gli insetti sono altre auto molto più piccole, macchinine giocattolo che entrano ed escono come api di un alveare che si è impiantato dentro alla macchina più grande. Un’escrescenza tumorale, un simbolo chiaro, parlante del nostro capitalismo, dell’eccesso della produzione, che ormai attacca se stessa, il mondo ormai attacca se stesso. Ma il titolo è ottimista, questo lavoro si chiama Perseverance of Regeneration.

Ci sono ruote. Ci sono racchette per camminare, un motorino, alcune sedie, un computer abbandonato su di un mobiletto e un sacco di fili. Pare ceramica che si sfalda, leggo che lo è. Il frigo aperto, vuoto. Gli abiti, appeso al muro c’è un cappello. Sotto al grigio che uniforma tutto. Questa si chiama Purification Room.

Di cosa ci sta parlando Chen Zhen?

E subito dopo c’è il suo famosissimo tavolo, il Round Table: quello le sedie per sedersi le contiene e rende impossibile sedersi, insomma diventa un grande pavimento; in mezzo ideogrammi cinesi «grandi temi della dichiarazione mondiale dei diritti umani», mi dice l’opuscoletto. Avvicinatevi, avvicinatevi e leggete, avvicinatevi a sentire, per capire.

Un igloo bianco di carta velina ospita quello che sembra un grande calcolatore fatto di tanti abachi di legno attaccati uno all’altro come se fosse un grande computer. Un calcolatore fatto a mano.

Sono parecchi i lavori che si incontrano attraversando le navate fino alla stanza finale, dove una decina di letti diventano fontane, diventano piccoli stagni, anzi lavatoi. Il lavoro si chiama Jardin - Lavoir e i letti contengono gli oggetti di tutti i giorni, quelli con cui mangiamo, quelli con cui leggiamo, quelli con cui dormiamo, quelli con cui lavoriamo, quelli con cui ci divertiamo. O ci divertivamo. Quelli con cui ci vestiamo. Quelli con cui camminiamo. Quelli che inestricabilmente diventano la nostra vita e che hanno appena finito la loro. Uscendo, incontro un’installazione fatta di grandi casse trasparenti rette da tubi innocenti che contengono spazzatura suddivisa per tipo: cavalletti e materiali da artista, avanzi di quadri, avanzi di scope, avanzi di tubi, immersi in acqua e pigmento. Le Rite suspendu/ mouillé. Spazzatura che grazie alla “poiesis” dell’artista diventa cultura. Definitiva, enciclopedica, trascendentale, questa è la mostra di Chen Zhen.