CATALOGHI E LIBRI

KANDINSKIJ

La vicenda di Kandinskij (1866-1944) è davvero «l’avventura dell’arte astratta», come recita il sottotitolo di questa monografia: un libro imponente, tanto completo nel sontuoso apparato iconografico, quanto interessante da leggere. Il viaggio verso l’astrazione di Kandinskij si comprende finalmente appieno, nei suoi complessi intrecci con la cultura europea, grazie all’indagine serrata di Philippe Sers, che da anni si occupa di questo artista considerato uno dei padri fondatori del modernismo, e naturalmente dell’astrattismo. Kandinskij, di cultura proteiforme (fu anche incisore, poeta e ottimo violoncellista), era nato a Mosca ma presto aveva preso la cittadinanza tedesca, e poi quella francese (quando morì erano anni che non visitava più la sua amata terra natale). Lo studioso francese, filosofo e critico d’arte, aveva solo quattro anni quando a Parigi, il 13 dicembre 1944, Kandinskij moriva. Tuttavia Sers ha potuto attingere a fonti di prima mano: scritti autobiografici, saggi teorici, poesie, scambi epistolari con i massimi esponenti dell’intellighenzia europea, scenografie. E soprattutto, finché è stato possibile, ha tenuto un colloquio diretto, fecondo, con la vedova (che fu la seconda moglie di Kandinskij e sua principale confidente): Nina Nikolajewna Andreevskaja, scomparsa nel 1980 a Gstaad (Svizzera). Nel corso degli anni Sers ha incontrato anche gli esponenti sopravvissuti del movimento Dada e dell’astrattismo, e grazie a quei suoi colloqui ha potuto rivivere, per poi spiegarci, non solo gli sviluppi, per così dire, formali, dell’arte astratta, ma anche la teoria e la prassi che ha intrecciato l’opera inimitabile di Kandinskij con musicisti, poeti, gruppi artistici e intellettuali, scuole e vere e proprie fucine della modernità come Blaue Reiter, Bauhaus, De Stijl, costruttivismo. Il mondo artistico e “spirituale” di Kandinskij si disvela così, dal figurativo all’astratto, dal sacro al profano (che sono i poli estremi della sua ricerca), per condurci, oltre la ragione, entro pensieri profondi e simbologie insospettate.

IL RINASCIMENTO GIAPPONESE

Era il 1586 quando Bernardino Poccetti (1548-1612) raffigurava ad affresco, sulle pareti della grotta fiorentina di Buontalenti a Boboli, una bertuccia berbera con una rosa: oltre il naturalismo di quell’immagine stanno significati simbolico-politici che abbiamo indagato su “Art e Dossier” n. 329 (febbraio 2016). Certo non conosceva quel capolavoro un suo coetaneo giapponese, il pittore di paesaggi Hasegawa Tōhaku (1539-1610). Eppure più o meno in quegli anni, a Kyoto, Hasegawa dipinse su un paravento, con realistica efficacia e poesia, alcune scimmie in una foresta di bambù. Un piccolo gibbone (oggi in via di estinzione) gioca con la mamma mentre il babbo dalle braccia lunghissime, di balzo in balzo, si avvicina a loro. L’effetto monocromo, ottenuto con sublimi gradazioni d’inchiostro nero, fa perfino indovinare l’umidità nel boschetto di canne ed esprime un’armonia e un’intimità familiare che lascia ammutoliti. Per l’appunto Firenze è gemellata con Kyoto, l’antica Heian-kyō, capitale imperiale «della pace e della tranquillità» tanto amata da Fosco Maraini e da ogni europeo che la visiti ancora oggi. Ed è Firenze a ospitare oggi una mostra di trentanove paraventi giapponesi del XV-XVII secolo, epoca che corrisponde al nostro Rinascimento. Il catalogo che accompagna la rassegna nell’aula magliabechiana degli Uffizi (fino al 7 gennaio 2018) è più che un catalogo. Per la delicatezza di queste opere d’arte in prestito da musei giapponesi, i paraventi sono esposti a rotazione in tre tornate, e dunque il libro diviene indispensabile per ammirare tutti questi capolavori e poterli studiare. Il saggio autorevole di Rossella Menegazzo e le schede di autori del Sol Levante mostrano come artisti di diverse scuole pittoriche rappresentarono la natura sotto molteplici aspetti e stili. Una natura “pieghevole”, espressione del divino e del potere, evocata da «nebbie d’inchiostro e nuvole d’oro», come scrive l’autrice. Hokusai, Hiroshige, Utamaro, finora più noti al pubblico europeo, arriveranno ben più tardi.