IO SONO ETRUSCO!

L’artista toscano resterà sempre legato alla sua città natale tanto da fargli affermare: «Pistoia è la città dove sono nato, […] è in me, anzi, insegna anche qualcosa, un certo ordine gotico, una certa struttura, una certa costruzione medioevale. Ci sono delle bellissime cose a Pistoia, di primissimo ordine, cominciando dal Pisano. Certamente l’artista italiano nasce con questa grande tradizione sulle spalle ed è una grande fatica perché è difficile misconoscerla». Ha però bisogno di spostarsi verso Milano, «la più europea delle città italiane» per trovare, per contrasto, il dinamismo giusto per lavorare. È attratto dallo stile espressionista, anticlassico che trova la sua sublimazione nei Miracoli, nei Gridi e nelle Composizioni di elementi così come in certi ritratti. Pensiamo, per esempio, a quelli dedicati al volitivo Ludwig Mies van der Rohe o allo sfuggente Henry Miller del quale ha dovuto realizzare il ritratto in soli dieci minuti dopo un’infinità di schizzi.

Un Cristo di scuola francese del Duecento, appartenuto a Marino, viene posto a confronto con un suo Icaro e con due dei suoi Giocolieri. Gli anni Quaranta vengono affrontati mostrando opere nelle quali è ben presente la rivisitazione della lezione di Rodin per misurarsi poi, nel dopoguerra, con l’esistenzializzazone della forma. Una svolta probabilmente dovuta al suo incontro con la scultrice Germaine Richier con la quale lavora a lungo durante il triste periodo di allontanamento dall’Italia a causa della guerra.

Oltre all’influenza della Richier, Marino, sempre nello stesso periodo, sembra guardare al drammatico realismo di Donatello, una evidenza stilistica posta in essere dal confronto fra il Busto di Niccolò da Uzzano e le sue opere dolenti fra cui l’Arcangelo del 1943.

Dopo la guerra, una certa ricerca di astrazione diviene evidente, in Marino, e in una sala sono raccolte alcune delle opere che lo hanno posto nell’Olimpo degli scultori figurativi del Novecento, con un emozionante confronto con cavalli e cavalieri delle civiltà mediterranee e dell’antica Cina. Nella sezione dedicata ai ritratti, genere in cui Marino è annoverato tra i maggiori scultori del Novecento, sono poste in suggestiva contrapposizione teste di autori arcaici e moderni in muto dialogo con le sue opere. L’artista, sempre nel dopoguerra, reinventa il linguaggio della ritrattistica passando da un’impostazione classica a una scomposizione del volto e a una ricerca dell’unicità espressiva.

Ritroveremo infine di nuovo il tema del cavaliere ormai disarcionato, ridotto a forma senza vita e a pura ricerca spaziale. E qui si svolge, necessario, il confronto con il lavoro di Henry Moore e Pablo Picasso, inaspettato ma non meno significativo del parallelismo con la drammaticità di Giovanni Pisano, una lezione plastica di forte umanità che Marino non ha mai dimenticato.