PITTURACOL VETRO

Negli anni passati sui ponteggi della certosa di Pavia, della cattedrale di Aosta e del duomo di Milano sono stata completamente “dipinta” nella mente, nel cuore, nell’anima e nello spirito dai raggi di luce che attraversando le vetrate in qualsiasi condizione di tempo, colpivano ogni parte del mio volto e del mio corpo. 

Lo stato d’animo spirituale e mentale dei tecnici che lavorano in questi luoghi trascende ogni realtà quotidiana. Il contatto con la luce e col colore si trasforma in magia, qualcosa di simile a una sinfonia musicale: i toni scuri rattristano, i gialli acidi elettrizzano, i rossi e gli aranci eccitano, i verdi tranquillizzano come la sinfonia di Beethoven detta Pastorale, i blu evocano grandi spazi, i bianchi danno un senso di vuoto, a volte di ansia e tristezza. 

Ben lo sapevano i più noti studiosi di scienza del colore: da Goethe a Itten, per non nominarne altri, e ottimo uso ne fecero pittori moderni eccellenti quali Klee e Kandinskij, come pure Chagall e Matisse. Una differenza: i primi due sono stati maestri nel creare trasparenze e luce sulla tela, con l’uso di pigmenti, i secondi hanno compreso appieno la valenza della pittura col vetro e l’ausilio della luce solare. 

Stupefacente la maestria degli antichi artisti e maestri vetrai che, senza nessun aiuto tecnologico, bensì dotati di una profondissima esperienza, sicuramente tramandata di padre in figlio, e gelosamente conservata fra le mura della bottega, sono riusciti a esprimere opere di valore universale. 

Guidati, in Italia, da artisti come Duccio di Buoninsegna, Giotto, Paolo Uccello, Foppa, Ghirlandaio, Arcimboldo (questione ancora piuttosto discussa dagli storici dell’arte), hanno saputo lasciarci un corpus di vetrate assolutamente invidiabile quanto a stile e dolcezza - tratto tipicamente italiano -, mentre i colleghi d’oltralpe facevano del Gotico un palcoscenico di vetrate dall’effetto caleidoscopico. 

Diverso - dolce in alcuni casi, e di una forza espressiva incredibile in altri - è lo stile delle vetrate del duomo di Milano. Monumento nato e progettato perché le vetrate avessero una predominanza sulle pareti lapidee, e che il loro slancio verticale invitasse i fedeli a elevare lo spirito al Signore.

Antelli arrivati nel mio laboratorio in condizioni preoccupanti: in molti casi i colori erano irriconoscibili e le immagini ricoperte da una spessa coltre scura. 

Situazione di degrado dovuta a tempo, smog, incuria, piogge acide e a restauri scapestrati, condotti in modo empirico, senza alcuna cognizione scientifica. 

Il recente restauro, svolto su base scientifica, ha permesso di veder riaffiorare i colori di tessere vitree dalle sfumature più incredibili di blu, viola, rossi, gialli e aranci che erano ormai diventati apparentemente, irrimediabilmente neri. Volti nascosti da ragnatele di piombi di sutura, parti architettoniche, panneggi, manti, cieli e sfondi di verzura sono riemersi in tutto il loro splendore. 

Impossibile descrivere in poche righe un lavoro durato anni, ci si augura che il lettore riesca a dedicare una visita speciale alla citata sala del Museo del duomo, recentemente ristrutturato, dove queste opere sono esposte. 

Altrettanto, auspico che i futuri visitatori entrino in duomo guardando in alto e dotati di binocolo; senza nulla togliere alle altre opere, potranno così godere dello spettacolo degli immensi finestroni, voluti e immaginati da tutti coloro che idearono la chiesa con l’obiettivo di farne una cattedrale di luce.