L’ETICADELLA DIFFERENZA

Conflittualità, emotività, dialogo e comunicazione nel contesto delle relazioni umane e della famiglia sono i temi dominanti della ricerca di Ottonella Mocellin (1966) e Nicola Pellegrini (1962), coppia nella creazione artistica e nella vita: alla solitaria astrattezza del soggetto contrappongono l’unicità concreta, incarnata e sessuata dell’essere umano che si genera nelle relazioni plurali, concrete e corporee, con gli altri esseri umani. L’“etica della differenza”. 

Ottonella e Nicola, il vostro lavoro è influenzato dalla lettura e dalla pratica del pensiero femminista, soprattutto dalla prospettiva teorica di femministe italiane come Adriana Cavarero e altre figure fondamentali della Libreria delle donne di Milano, ma anche dalle riflessioni più contemporanee e globali sulla crisi della società patriarcale occidentale. Nel suo libro Tu che mi guardi, tu che mi racconti, Cavarero parla di una filosofia della narrazione. Quanto nel vostro lavoro narrazione ed esperienza incarnata sono fondamentali? Quanto la possibilità e la capacità di raccontarvi e di rivivere la vostra vita di coppia attraverso il filtro della ricerca artistica funziona come pratica catartica e quanto come modello esemplare per una riflessione per antonomasia sul rapporto tra uomo e donna, per una re-visione dei ruoli di genere, del concetto di sessualità e del rapporto tra identità e alterità? 

Nel nostro lavoro esperienza narrata ed esperienza incarnata non solo sono fondamentali ma anche intrecciate, nel senso che il fuoco centrale della nostra pratica artistica sta proprio sul confine tra biografia e autobiografia. Contrapponendo l’ossessione della filosofia per il definire “cosa” è l’Uomo all’abilità della narrazione nel rivelare “chi” è qualcuno, Cavarero introduce il concetto del «sé narrabile con una storia unica». Se la storia di ognuno è unica e irripetibile, questa storia è al contempo invisibile a chi la sta vivendo, poiché troppo coinvolta/o negli eventi che la determinano. Ognuno di noi, sapendo che la nostra vita lascerà una traccia, sente un forte desiderio di conoscere il racconto di sé che gli altri le/gli fanno, dando così un senso e un significato alla propria identità. Attraverso la restituzione di questi racconti di vita, l’altro diventa quindi «l’altro necessario». 

Partendo da questo presupposto, così come da un desiderio di celebrare e indagare il tema della differenza, non solo sessuale, ma anche etnica, di appartenenza sociale, di ruolo all’interno della famiglia ecc., molti dei nostri lavori nascono da un processo di rispecchiamento con l’altro. In questo senso alcuni dei progetti più recenti, come Some kind of solitude is measured out in you, you think you know me, but you haven’t got a clue ed Ecco il guaio delle famiglie, come odiosi dottori sapevano esattamente dove faceva male, si sviluppano a partire da una serie di interviste su questioni nodali per lo sviluppo di ogni identità, come il rapporto con l’altro sesso o la comunicazione all’interno della famiglia, fatte ai membri dello staff del museo che ospita la mostra. Le storie raccolte vengono poi riraccontate dalle nostre voci che, garantendo l’anonimato di chi si narra, aggiungono, proprio anche tramite l’uso della voce più che con una libera interpretazione dei testi, una dimensione emotiva legata ai nostri personali vissuti.

Quanto il tema del conflitto e del dialogo ricorre nel vostro lavoro e quanto negli ultimi anni la vostra ricerca, la vostra relazione e la vostra pratica artistica - che sanno essere tutt’uno - sono cambiate? In che modo il mondo fuori dal contesto domestico influenza le vostre opere? A che cosa state lavorando al momento? 

Abbiamo spesso detto che il nostro lavoro è incentrato sul lato emotivo e conflittuale delle relazioni umane, ma più in generale pensiamo che la conflittualità sia un valore intrinseco di ogni confronto con l’altro, o per dirlo citando Luisa Muraro, «che la collaborazione tra donne e uomini non sia possibile se non ammettiamo che possa esserci conflitto». 

In tempi attuali il tema del conflitto ha assunto dimensioni globali. Di conseguenza, ci siamo spesso interessati alla questione sia dentro che fuori dal contesto domestico. 

In questo momento stiamo lavorando a un progetto che riflette sull’idea di conflitto attraverso la narrazione di alcuni effetti della guerra fredda, prendendo spunto da una serie di interviste ad alcuni membri della comunità vietnamita presente a Berlino. Abbiamo adottato due bambini vietnamiti e viviamo a Berlino, quindi il progetto cerca ancora una volta di coniugare una necessità personale con il bisogno di capire fenomeni del mondo in cui viviamo. Nella Berlino divisa dal muro sono arrivati a Ovest i cosidetti “boat people”, profughi del Vietnam del Sud in fuga dal sistema comunista, e a Est i cosidetti “contract workers”, cittadini del Vietnam del Nord invitati dalla DDR per sopperire alla carenza di manodopera, ma anche come aiuto allo sviluppo dei paesi più poveri del blocco socialista. È un progetto che prenderà, come sempre nella nostra pratica artistica, forme diverse. Stiamo pensando a un’azione in città, a un video e a un’architettura di tubi che sia al contempo uno strumento musicale che veicoli una moltitudine di voci e suoni.