CATALOGHI E LIBRI

PICASSO IMAGES

«Il titolo di questa fotografia può essere: “Le mura più forti si aprono al mio passaggio - Guarda”», annota Picasso nel 1901 a Parigi, sul retro di una stampa che lo raffigura, ventenne, con cilindro e paltò. Ma che strana immagine: il giovane artista pare un fantasma, in sovraimpressione sul muro dell’atelier dove stanno appesi alcuni dei dipinti presentati quell’anno alla sua prima mostra da Vollard. È uno dei suoi primi esperimenti fotografici. In quegli anni aveva scoperto le inedite potenzialità del mezzo fotografico e si era dapprima disperato, convinto che la fotografia avrebbe ucciso la pittura. Ma poi trovò un suo modo per accerchiare l’ostacolo. Cominciò a “usare” la fotografia per avviare rivoluzionari linguaggi pittorici. Lo si vede bene nelle nitide fotografie che lui stesso scattò a Horta de Sant Joan, villaggio catalano frequentato nell’estate del 1909: le case squadrate ed essenziali gli suggerirono un nuovo approccio alla pittura, e i suoi primi dipinti cubisti ne furono assai influenzati. Poi Picasso cominciò a considerare la sua proteiforme attività creativa come un diario, una sorta di catalogo quotidiano che registrasse per immagini, in infiniti modi diversi, gli umori, gli amori, i legami familiari, le amicizie, gli incontri. E la sua incessante ricerca artistica, com’è ovvio. Fino alla fine ha tenuto per sé migliaia di dipinti, sculture, disegni, collage, assemblaggi, fotografie e documenti di ogni genere. Gran parte di questo materiale è conservato al Musée National Picasso di Parigi, che continua a catalogarlo e studiarlo. Da questa sterminata raccolta provengono le quasi duecento fotografie (alcune di Picasso, molte altre dei fotografi più o meno celebri che lo hanno immortalato) e le decine di dipinti e sculture che il museo parigino ha prestato per una mostra formidabile, la prima di questo genere mai realizzata al mondo, al Museo dell’Ara Pacis di Roma (chiuderà il 19 febbraio). Altrettanto formidabile è il catalogo, focalizzato sull’importanza della fotografia (di Picasso e dei fotografi suoi amici), dall’inizio del Novecento ai fotogrammi da lui sperimentati negli anni Sessanta con André Villers.

IL COLLEZIONISTA DI SOGNI

Si legge come un romanzo la vita di Frederick Stibbert (Firenze 1838-1906), amante delle arti, collezionista maniacale di armi e armature, medievalia, arredi, mobili, stoffe. E come una specie di romanzo è stato concepito questo libro brillante e documentato, che attraverso cinque racconti ripercorre i tratti salienti della vita di un uomo eccentrico e mondano, scapolo impenitente ma non lussurioso, elegante e affabile, amante dei cavalli e della scherma, che si considerava inglese di origine ma italiano d’affetti. Curato con competenza da Enrico Colle, dal 2013 direttore del Museo Stibbert a Firenze, e dal vicedirettore Simona di Marco, infaticabile biografa di Stibbert, grazie alle sue capillari ricerche d’archivio, il libro raccoglie anche i testi autorevoli e piacevoli come un romanzo, appunto, di Martina Becattini, Riccardo Franci, Dominique Ch. Fuchs. Di origini anglosassoni (gli agiati Stibbert venivano dal Norfolk), Frederick era nato a Firenze da un padre all’epoca alquanto originale, che dalla compagna, di umili origini casentinesi, ebbe dopo il primogenito anche due figlie, e con lei convisse a lungo “more uxorio”, prima di convolare a nozze. Le ricerche d’archivio hanno dimostrato che il nonno di Frederick, grande viaggiatore, come peraltro il nipote, aveva una doppia famiglia, quella ufficiale in Europa, e un’altra in India dove aveva risieduto a lungo. Con queste premesse non poteva (forse) che venir su un ragazzo di carattere, come si suol dire. La sua passione per il collezionismo, le sue incessanti ricerche in tutto il mondo, soprattutto di armi e armature, paiono assimilarlo ad altri più anziani conterranei, come l’erudito William Beckford; con la differenza che Stibbert volle creare un museo, dunque una collezione non solo per sé ma anche per un futuro pubblico: una collezione straordinaria in una villa altrettanto straordinaria, sulla collina di Montughi, ampliata in forme prevalentemente neogotiche, con continui restauri e riadattamenti. Riuscì in questo sogno, con disponibilità di mezzi fuor della norma ma anche competenza e passione.