UNO STILECON DUE ANIME

«La linea serpentina asimmetrica e movimentata che fu la marca distintiva dello stile liberty internazionale contrassegna solo in minima parte gli artisti italiani, quello che interessa è fare un’arte nuova, di rottura», dice Francesco Parisi, che con Anna Villari ha curato la mostra. «Gli artisti tutti», spiega ancora Parisi, «pittori, scultori e decoratori italiani tra i due secoli sentono una curiosità onnivora e un insieme molto vario di stimoli e suggestioni che interessano non soltanto la produzione figurativa, ma spalancano nuove strade alternative. Le estenuate raffinatezze e i preziosismi formali su cui si innestano influenze esotiche o medievaleggianti sono solo alcuni dei numerosi portati culturali che confluiranno in un amalgama di cui è quasi impossibile tracciare con esattezza i confini stilistici e perfino temporali». 

«L’Arte si democratizza come la scienza» è il motto che accompagna l’Esposizione internazionale di arte decorativa moderna di Torino del 1902: e i suoi influssi si aprono a tutti gli aspetti della vita quotidiana.

A palazzo Magnani, il Liberty è un grandioso mosaico di oltre trecento opere, distribuite secondo sette sezioni “tradizionali”. L’incipit è affidato alla pittura, con tre sale dedicate a uno dei soggetti più amati del Floreale: la donna, sempre bella e fatale, spesso nuda. 

Un po’ sirena, un po’ vittima, come succedeva alle eroine dell’Ottocento inglese. Sono le donne sognate e accarezzate nelle pennellate filamentose di Nomellini e Previati, nei ritratti allegorici dai colori accesi di Giulio Bargellini e Giovanni Costetti, di Amedeo Bocchi e Giovanni Spadini. La grafica e l’illustrazione sono un’emanazione quasi esclusiva della Belle époque, e la ritroviamo sia nella produzione personale degli autori sia nei cataloghi delle esposizioni d’arte, dove veniva definita “Bianco e nero”. Interessante la formazione di illustri accoppiate tra artisti e letterati, come nel caso dei due sommi abruzzesi De Carolis e D’Annunzio o Francesco Nonni e Antonio Beltramelli. C’è poi il tema della casa, con vita e miracoli delle più belle dimore liberty, ed erano autentiche opere totali, che comprendevano dal disegno dei muri al letto matrimoniale al lavabo del bagno, quelle progettate dai protagonisti del Liberty modernista, architetti quali Raimondo d’Aronco ed Ernesto Basile, che amavano le eccentriche miscellanee di stili, i richiami alla natura, i contrasti tra il vecchio e il nuovo. Fatta la casa si pensa a come arredarla e agghindarla. Allora andavano a ruba la ceramica, gli oggettini in bronzo, le piccole sculture da tavolo. Tra gli artisti in mostra, anche con i progetti preparatori, Galileo Chini, che ritroviamo accanto a Palanti, Terzi e Dudovich nella sezione sul cartellone pubblicitario; ci sono poi Arturo Martini, che era anche incisore, Duilio Cambellotti, Renato Brozzi e altri creatori versatili tra cui il faentino Domenico Baccarini, pittore e scultore di sensibilità travolgente, prematuramente scomparso a venticinque anni. Quella della scultura, infine, è un’autentica “Wunderkammer”, una stanza delle meraviglie, dove spiccano nomi noti come Leonardo Bistolfi e Domenico Trentacosta, ma anche una moltitudine di grandi semisconosciuti come Attilio Selva, Giovanni Prini, Ercole Drei. Alfonso Panzetta, direttore del Cassero per la scultura italiana dell’Ottocento e del Novecento di Montevarchi (Arezzo) e curatore della relativa sezione della mostra, ha puntato sulle opere funerarie, un genere rappresentato da un numero eccezionale di manufatti liberty visibile soprattutto nei cimiteri storici e monumentali, urbani e suburbani. «Pochi lo sanno, che i nostri camposanti sono un museo diffuso ancora tutto da scoprire. Mettiamoci al lavoro!».