UN MUSEOPER TUTTI

Questo è il caso del Museo del duomo, ma direi di tutte le opere di Canali quando interviene all’interno di una storia “universale”, che va al di là delle opere esposte; basti pensare al cantiere “infinito”, ma unico nel suo genere, di Santa Maria della Scala a Siena. Come scrive Rogers, «il ciclo della cultura non ha soluzioni di continuità; per questa ragione occorre capacità di sintesi e saper comporre il contingente con la storia, in particolare con l’universale». 

Il Museo del duomo, in seguito al nuovo progetto di Canali, si sviluppa per ventisei sale, mettendo in mostra molte opere che prima non trovavano posto: alcune grandi statue di fine Trecento provenienti dal duomo, insieme alle ritrovate “superfici tardogotiche” del Palazzo del governo, sede del museo, presenze architettoniche, tamponate nella seconda metà del Settecento da Giuseppe Piermarini, ora tornate a dialogare con i materiali esposti. È una grande narrazione, coinvolgente dal punto di vista della comunicazione culturale, senza esercizi citazionistici né forzature di materiali e soluzioni high-tech, come se tutto fosse “naturale”. 

Coerenza cronologica, uno sviluppo regolare delle stanze, una logica di accorpamento dei materiali esposti per temi specifici, il tutto “governato” da una regia progettuale che controlla ogni passaggio, ogni dettaglio, tenendo sempre fermo l’occhio e la mente dal punto di vista del «piacere del testo», direbbe Roland Barthes.

Come scrive lo stesso Canali, «alternanza di compressioni e dilatazioni, con alcuni colpi di teatro, resi necessari anche dalle diverse dimensioni delle opere: dai piccoli calici, ostensori e croci, alla dimensione “architetturale” delle alte statue di marmo, destinate appunto a dialogare con la struttura reale del duomo». Qui, come in altri passaggi allestitivi, si rivela la “maestria rinascimentale” di Canali, nei dettagli e, nello stesso tempo, nella capacità di evocare la collocazione rispetto ai contesti d’origine delle opere, utilizzando, comunque, materiali contemporanei, nella loro dimensione “estetica” che è anche funzionale: getti di cemento al quarzo riquadrati da sottili canaline in ferro, lastre di beola, vetrine a totale trasparenza, basamenti in lamiera di ferro tagliata al laser, pannelli MDF su strutture metalliche, pannelli in alveolare strutturale di alluminio con un rivestimento in bianco di Candoglia. 

Da sempre le architetture di Guido Canali, che si tratti di insediamenti produttivi o di interventi di carattere culturale, sono il risultato della sua filosofia progettuale, rivolta sempre al mondo reale: la storia come il territorio fanno parte di noi, è necessario dialogare con la materialità del mondo senza rinunciare al linguaggio della contemporaneità (in Canali non c’è mai nostalgia), e nello stesso tempo, essere consapevoli che qualsiasi progetto, in modo particolare un museo, non è destinato a se stessi: deve parlare agli altri, agli abitanti del mondo, ciascuno poi eserciterà la propria capacità interpretativa. Importante è non barare: con il nuovo Museo del duomo Guido Canali ha messo in atto una sorta di manuale compositivo, nel quale ciascuno di noi, è nello stesso tempo, visitatore e protagonista.