fuoco greco

Le prime sale sono dedicate a quella versatilità professionale, unita al legame con la tradizione, che caratterizzò El Greco nei primi anni di attività svolti nell’ambito culturale greco-veneziano delle origini. Già, ma quale tradizione? Non quella occidentale, rinascimentale o finanche giottesca e tardomedievale, ma quella bizantina, quella delle icone, nel più tradizionale senso del termine. E dunque l’Altarolo proveniente dalla Galleria estense di Modena mostra una perfetta ibridazione tra la tensione religiosa orientale accompagnata ad arcaismi che si ostinano nella fissità della teologia greca e le prime, timide aperture verso una spazialità più tridimensionale, in linea con la tradizione della cosiddetta arte veneto- cretese. Quest’ultima, ampiamente documentata in mostra, fu una particolare scuola pittorica che, come suggerisce il nome, ebbe vita per un mercato diffuso in area mediterranea, accondiscendente verso quel gusto “multiculturale” tipico delle colonie venete come Creta tanto quanto dei paesi orbitanti attorno all’area bizantina. Le molte opere degli sconosciuti ai più Georgios Klontzas e Michele Damaskinos sono una squisita digressione interna al percorso che, a fianco delle icone realizzate da El Greco, illuminano di una luce inaspettata le origini del maestro, permettendo di capire la fonte di tanta visionarietà e quella tensione verso un mondo figurativo concettuale, rarefatto e allucinato, che sarà la cifra stilistica di El Greco fino alla fine della sua carriera.

Segue la parte più importante del percorso, che il curatore Lionello Puppi ha dedicato al complesso rapporto tra El Greco e gli artisti italiani e tra questi e il cosiddetto manierismo internazionale.

Notevole e utile anche la presenza di molte opere dei Bassano, quella famiglia di valenti pittori veneti che, dove fu manchevole di genio e inventiva, si rivelò formidabile nell’assorbire la più varia materia stilistica all’insegna di un eclettismo rustico ma efficace. Se Jacopo presenzia in mostra con alcune sue opere più consuete (e di cui esistono varie versioni), va a Leandro la menzione d’onore per l’efficace comparazione tra il suo Ragazzo che accende una candela e il Ragazzo che soffia su un tizzone acceso di El Greco. Momento forse più utile di tutto il percorso, il paragone tra le due opere spiega con chiarezza due punti essenziali. Il primo, l’interesse che, ovunque in Europa, si stava creando per una serie di temi non strettamente legati a contesti mitologici, religiosi o celebrativi, preferendo ragionare su soggetti stravaganti, allegorie oggi poco chiarite e aspetti anche popolari e quotidiani del vivere comune.

Il secondo, la ricerca formale che in quegli anni stava spingendosi verso territori inesplorati, fatti di colori pastosi, tinte forti e poco armonizzate, forme sproporzionate e un utilizzo della luce non come elemento di definizione spaziale ma di ridefinizione delle masse plastiche. Il giovane ragazzo del dipinto (quasi a lume di candela) lo mostra chiaramente, ma mostra anche molto bene la differenza fra un genio - capace di divampare con un fuoco inestinguibile e inimitabile - e la mano di un pittore che comprende la portata rivoluzionaria di tale ricerca, ma i cui mezzi espressivi sono ben altri. Tra puntuali precisazioni sull’attività romana del pittore (seconda fase del suo periodo italiano), e alcune opere utili a chiarire il contesto storico, la mostra prosegue con una laboriosa metodologia che punta a ricostruire il quadro d’insieme anche grazie a opere poco conosciute, provenienti sia da collezioni pubbliche italiane che da collezioni private: doppio merito, dal momento che molte opere di El Greco (e di gran qualità) sono in mano a privati e quasi mai sono accessibili al pubblico, tanto dei semplici appassionati quanto degli studiosi, mentre quelle museali presenti in Italia sono quasi del tutto sconosciute ai visitatori, spesso affamati di mostre ma allergici ai musei. In tale senso, congrua conclusione è la doppia pala proveniente da palazzo Barberini con l’Adorazione dei pastori e il Battesimo di Cristo: El Greco nel suo stile maturo, a metà strada tra la visione mistica, la cinematografia surrealista e quella grandezza ermetica che ha fatto di lui un genio inimitabile, grandioso, concluso in se stesso e, ora più chiaramente, adatto a essere compreso dalle grandi ricerche artistiche del Novecento, interessate alla Forma dietro le forme, così come quell’arte bizantina da cui nacque Domenikos Theotokopoulos.