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e bellezza

Fortunatamente per il museo (e in seguito alle proteste dei cittadini), la soluzione è arrivata da altre fonti: investimenti statali, incentivi all’immigrazione - soprattutto della American Alliance of Museums, cui il DIA appartiene, secondo le quali non è consentito pagare debiti pubblici vendendo pezzi delle collezioni.

La soluzione è in realtà strettamente imparentata con la costruzione del museo stesso. Infatti era stata proprio e soprattutto la vocazione filantropica degli imprenditori americani (vocazione, va detto, molto facilitata dalla favorevole legislazione fiscale statunitense) a dare inizio e poi consistenza alle collezioni, che vanno dall’arte egizia al contemporaneo. Il museo era nato nel 1885 dalla scelta di alcuni facoltosi cittadini di dotare Detroit di un museo d’arte sul modello di quelli delle città europee; l’intento era di far conoscere agli americani le ultime novità dell’arte del Vecchio continente; una grande innovazione, se si tiene conto che i musei dell’epoca avevano l’obbligo di non acquistare opere che avessero meno di settantacinque anni.

Nel 1919 l’istituzione passa alla città di Detroit e nel 1927 si trasferisce in una nuova sede nella Woodward Avenue. Nel 1932-1933 (in piena Grande depressione; e proprio in reazione alla crisi, nel nome del New Deal che puntava a creare lavoro tramite opere pubbliche) alcune pareti del museo furono rivestite dai grandiosi murales di Diego Rivera dedicati alla Detroit Industry, criticatissimi al tempo per la visione marxista dei rapporti interni alla produzione industriale ma sostenuti e pagati da un industriale amante dell’arte, Edsel Ford. Nel corso del tempo, le donazioni sono arrivate da altri magnati del ramo auto, come Firestone e Dodge, del commercio come Robert Tannahill o della carta stampata come James Scripps. E la qualità degli acquisti è stata garantita da studiosi e consulenti illuminati come Clyde Borroughs e Willem Valentiner.

Una selezione di cinquanta di quelle opere, fino al 10 aprile prossimo, ha trovato posto in Palazzo ducale, a Genova, e ha assunto, per scelta dei curatori e grazie alla lunga durata della mostra, l’aspetto di un allestimento museale, un museo che in Italia non c’è.

Un museo dove possiamo vedere, in un’ideale “sala degli impressionisti”, tre Renoir tra i quali la Donna in poltrona del 1874 e la Bagnante seduta del 1902- 1906, Ballerine nella stanza verde di Degas (1879 circa), Madame Cézanne di Cézanne (1886 circa). Di Van Gogh, oltre al citato Autoritratto del 1887, La sponda dell’Oise a Auvers (1890), una delle sue ultime opere, ormai decisamente oltre l’impressionismo. Matisse è presente, tra l’altro, con il notissimo La finestra (1916) e i Papaveri (1919 circa). Tre sono i ritratti di Modigliani. Importante la componente espressionista: l’incisivo Autoritratto di un giovane Otto Dix (1912), un Paesaggio di montagna al chiaro di luna di Ernst Kirchner (1919), i Girasoli di Emil Nolde (1932). Infine Picasso, con un Arlecchino (1905), La bottiglia di Anis del Mono (1915), la Donna seduta (1960), opera di un artista già quasi ottantenne.