la danza
di zio diavolo

Mescolanze e contaminazioni globali che si riflettono nel paesaggio desolato

Il Tiw nella mitologia della popolazione preincaica Uros era il dio del mondo sotterraneo, dei vulcani e delle miniere, e il suo culto era così presente nella cultura indigena che la Chiesa e i missionari evangelizzatori non poterono sradicarlo e dovettero incorporarlo come un subculto della Vergine, in un processo di traduzione culturale e di transculturazione che spesso l’iconografia latinoamericana, e quella andina in particolare, ci mostrano. «Questo per me è il riflesso di una dinamica culturale universale, che in America Latina ha la sua particolarità, e si mostra soprattutto nella commistione della cultura popolare con quello che lo scrittore e saggista cubano Severo Sarduy ha definito come Neobarocco. Questo termine ha dato il nome a un’avanguardia artistica latinoamericana - molto attiva a Cuba, in Argentina e Uruguay - che è una delle poche che ha valicato i confini del nostro continente», ci racconta Demian Schopf.

La sfilata delle maschere è aperta da danzatori travestiti da orso e da condor, seguiti da Satana e da altri personaggi come Tío Supay, lo zio delle montagne che diventa il diavolo dopo la conquista spagnola, da China Supay, moglie del diavolo e personificazione della tentazione e della lussuria, o dall’arcangelo Michele, simbolo della giustizia divina.

In Europa si trova ancora traccia di questa tradizione non solo negli spettacolari “Correfuegos” (gli antichi “Ball de diable”), danze tipo passacaglia derivate dal teatro di strada medievale, ma anche nei più spaventosi “Krampus” celebrati nei paesi germanici, in occasione della festa di Sankt Nikolaus, dove diavoli dall’aspetto ben meno psichedelico e meticcio di quello dei colleghi boliviani la sera del 5 dicembre girano per le strade a incutere timore e punizioni a bambini poco obbedienti.

Le figure demoniche della Diablada e di Los tíos del diablo sono invece il frutto di infinite mescolanze referenziali, dove si ritrovano evidenti tracce della cultura asiatica, di quella occidentale e di quella andina, tanto che l’artista stesso ci spiega che «questi personaggi - con il loro aspetto fluorescente e psichedelico - sono finiti per apparire più i protagonisti di un prodotto di animazione giapponese per adulti, che altra cosa». Mescolanze e contaminazioni globali che si riflettono anche nel paesaggio desolato e fatiscente in cui l’artista ha scelto di inscenare la sua serie, realizzata negli slums alle porte delle metropoli contemporanee che Schopf definisce come tratto caratteristico del paesaggio suburbano in paesi come il Cile e la Bolivia. Come suggerisce: «Queste discariche potrebbero anche trovarsi in Asia o in Africa, per esempio in Ghana, la nuova discarica dei rifiuti elettronici dell’Europa». Nuove città in formazione frequentate da cani famelici e da tossicodipendenti, che passano il loro tempo a bruciare il pattume per fondere i metalli e scambiarli per comprarsi altra droga. Un paesaggio suburbano che oscilla tra il catastrofico e il post.