come si diventa
van gogh

La popolarità di Vincent van Gogh è talmente radicata, globale e persistente che musei, luoghi e istituzioni dedicati al suo nome avrebbero potuto tranquillamente trascurare l’organizzazione di particolari iniziative nel centoventicinquesimo anno dalla morte del pittore (1853-1890). E più sereno di tutti avrebbe potuto riposare il museo di Amsterdam che dall’artista prende il nome, forte del milione e seicentomila visitatori che ha ospitato nel 2014 (il 10% più dell’anno precedente nonostante importanti lavori in corso); visitatori per la maggior parte olandesi (17%), ma immediatamente dopo italiani (12%) e a seguire francesi (10%), statunitensi (9%) e britannici (8%). Sta di fatto che dal 28 novembre dello scorso anno il Van Gogh Museum ha invece inaugurato un riallestimento radicale della propria linea espositiva. 

Il nuovo museo non è più una semplice (si fa per dire...) parata di settecentosettanta capolavori di Van Gogh organizzata per temi o periodi; è certamente anche questo, ma è anche qualcosa di più: un tentativo di restituire la vita, il contesto, il personaggio, l’anima dell’artista nella loro complessità e completezza; soprattutto un tentativo di mostrare in che modo Van Gogh diventa Van Gogh, nella sua vicenda personale e artistica e nell’immaginario pubblico. Un risultato perseguito attraverso una nuova e attenta ricollocazione dei dipinti per gruppi; il loro collegamento diretto e immediato con disegni, fotografie, oggetti, lettere e documenti; l’evidenziazione dei rapporti di scambio con altri artisti; l’installazione di postazioni interattive sobriamente ma efficacemente distribuite nelle sale: ambienti ariosi tutti distinti da colori diversi, spesso vivaci, scelti in relazione ai quadri stessi o al periodo in esame.

Vengono qui in aiuto gli apparati multimediali: dalle lettere - appunto - che possono essere lette ma anche ascoltate da una voce registrata, fino alla possibilità di sfogliare la versione digitale dei quaderni dell’artista, o all’app Touch Van Gogh che, in alcune postazioni, consente una vasta gamma di approfondimenti o, ancora, all’analisi della prospettiva di un quadro e a quella microscopica dei granelli di sabbia portati via dal vento su una spiaggia e rimasti intrappolati in una pennellata. In tre luoghi del museo, poi, le opere sono appese “ad altezza bambino” e sulla parete è possibile approfondire la lettura di un quadro con l’aiuto di oggetti, foto, lettere, giochi. 

Naturalmente, al centro dell’attenzione ci sono i quadri. L’organizzazione è tematica: I mangiatori di patate sono in un gruppo di opere riunite sotto il titolo “Il pittore di contadini”; girasoli e paesaggi del Sud della Francia sono nella sezione “Fioritura”. In generale rispetto all’allestimento precedente si è privilegiata la possibilità di confronti immediati con opere di altri artisti e con il corpus dei disegni; il museo ne possiede cinquecentocinquanta (circa la metà dei disegni esistenti di Van Gogh), gli originali, data la loro fragilità, vengono esposti otto alla volta, a rotazione. 

Uno spazio di rilievo è riservato alla famiglia dell’artista, alla figura di Theo - fratello e migliore amico, oltre che unico sostentamento -, alla cognata Jo e alle vicende che hanno condotto il figlio della coppia, Vincent Willem - ingegnere, erede di tutte le opere dipinte dallo zio - a essere coinvolto nella creazione del museo stesso nel 1973. Curiose le foto di famiglia, con due-tre persone riunite in salotto e qualche Van Gogh alle pareti... 

Quel che emerge, alla fine, è la possibilità di assistere alla trasformazione graduale del modo di dipingere di Van Gogh, alla maniera in cui - in rapporto all’evoluzione della sua personalità e delle sue vicende esistenziali - il suo stile cambiava, di percepire il rapporto col proprio tempo di un artista ambizioso ma profondamente governato dalle proprie emozioni; in ultimo, di capire quale eredità artistica lasciava al Novecento che stava per iniziare.