UN’ASTRATTISTA
DOC

Accardi fu d’altronde un’artista fortemente immersa nelle problematiche del proprio tempo, come testimoniato dal suo rapporto attivo con le istanze della politica prima, del femminismo poi. La sua modernità e attualità sono poi sempre passate anche per temi “scomodi”, quali la denuncia delle difficoltà dell’essere una donna in un modo fortemente maschile, maschilista e patriarcale come quello dell’arte contemporanea di allora.

In un’intervista del 2004, per esempio, ricordando la sua situazione di artista donna a Roma in quegli anni, Accardi affermava: «Ero certa di voler fare qualcosa di diverso da ciò che facevano le “donne artiste”. Per me queste ultime erano soprattutto delle pittrici, delle signore che si dilettavano. Mi volevo allontanare il più possibile da quell’immagine.

Mi facevo chiamare “artista” e non “pittrice”». Attivista femminista della prima ora - giocò un ruolo fondamentale nella stesura del Manifesto di Rivolta femminile nel 1970 -, Accardi non si discostò mai dalla “svolta astrattista” degli esordi della fine degli anni Quaranta, quando militava nel gruppo Forma, e trovò dunque un suo modo di stare nel mondo dell’astrazione, nonostante questa fosse spesso percepita come l’arte d’avanguardia per eccellenza e dunque misogina e maschilista, basata com’era sulla mitologia del genio creatore da un lato - Jackson Pollock l’esempio più lampante -, sull’aggressività tipica dei paradigmi del gruppo e del manifesto dall’altro. Ciò nonostante - o proprio per questo - Accardi continuò a praticare questo tipo di pittura, che trasformò in una forma di liberazione ed espressione della propria autonoma individualità. L’arte di Carla Accardi faceva infatti continui e liberi riferimenti alle modalità linguistiche delle avanguardie storiche, futurismo in primis: quel controverso movimento italiano che, sebbene avesse apertamente decantato la propria misoginia, aveva di fatto rappresentato l’unica avanguardia capace di coinvolgere un numero considerevole di donne tra le proprie fila.