la luce dei giorni
il ritmo delle
stagioni

Per il cinquantesimo anniversario della scomparsa di Ardengo Soffici (Rignano sull’Arno, Firenze 1879 - Forte dei Marmi, Lucca 1964) il Museo Soffici e del ’900 italiano di Poggio a Caiano (Prato) propone una rilettura dell’artista in chiave monotematica: cinquanta dipinti dal 1903 agli anni Sessanta dedicati al paesaggio; paesaggio come identità stessa di un autore e come metafora dell’intera sua opera (Ardengo Soffici. Giornate di paesaggio, fino al 27 luglio). 

Nell’edificio creativo di Soffici convivono, con pari dignità, letteratura - poesia, narrativa, critica - e arte. La sua figura culturale nel secolo scorso ha avuto rilievo di tale ampiezza che può intendersi anche solo da qualche frase di Giorgio Morandi (1964): «Quando avevo diciannove, vent’anni in quell’età ch’è la più importante per la nostra formazione, noi giovani trovammo per la nostra cultura il terreno già dissodato proprio per merito di Soffici. Fu lui a indicarci le strade che a quel tempo s’aprivano davanti a noi». 

C’è modo di valutare il contributo storico di Soffici toccando pochi argomenti determinanti tra il 1907 e il 1915, cioè dal suo rientro in patria dopo i sette anni trascorsi a Parigi, fino alla partenza per la guerra. Un lavoro fecondo di azioni del tutto originali per il nostro paese: il primo scritto su Cézanne (1908) e la prima mostra degli impressionisti a Firenze (1910); la fondazione con Prezzolini e Papini della rivista “La Voce” (1908), che segnò una linea di critica dell’arte di netta cesura con gli argomenti dell’estetica romantica, verista, decadente, e mise in vista nel nostro panorama Medardo Rosso, Picasso, Braque, Rousseau il Doganiere.

Il paesaggio, la visitazione commossa dei panorami di Poggio a Caiano e della Versilia sono il cuore della sua creatività

Soffici, che ebbe una buona partecipazione anche in “Valori plastici”, si affacciava al terzo decennio del secolo con un nuovo foglio, ancora in simbiosi con Papini, “La Vraie Italie” (1919- 1920), scritto in francese; ma ormai i giochi della ricomposizione postbellica, «richiamo all’ordine», urgevano all’insieme della nazione. Per tutto il 1920 redasse in proprio un trimestrale, “Rete mediterranea”, che chiariva l’impulso delle necessità sopravvenute in tutto il continente: si dovevano fare i conti con la società martoriata, e con la verità. Ogni idea doveva essere saggiata su tale pietra di paragone, e in pittura significava avere più stretti rapporti con la realtà. Soffici definirà «realismo sintetico» la fase in cui orienta la sua figurazione. L’autorevolezza dei suoi interventi, con volumi editi da Vallecchi (Scoperte e massacri, Statue e fantocci, 1919), lo mantengono in primo piano nei più vivaci movimenti artistici guidati da due bellicosi intellettuali, Mino Maccari, che dirige “Il selvaggio” (1924-1943), e Leo Longanesi che pilota “L’Italiano” (1926-1942), con una sorta di “concordia discors” sulle più scottanti faccende dell’arte italiana: ambedue però orientati alla difesa della rustica genialità del popolo, alla genuinità delle vocazioni rurali che animano la nuova Italia. E qui si manifesta, in sintonia condivisa con colleghi come Rosai e Carrà soprattutto, il dispiegamento del tema che è centrale nell’opera di Soffici: il paesaggio, la visitazione commossa dei panorami di Poggio a Caiano, in cui abitava, e della Versilia, dove aveva una casa di vacanza, che sono il cuore della sua creatività, motivi di linee armoniche in cui la luce dei giorni e delle stagioni incide con lievi mutamenti i percorsi di un artista ora attento alle minime varianti liriche, agli accordi di velature e di piani, quasi lavorando sulle intese più sottili della forma, tenendo a pretesto un soggetto amato, ma scegliendo ogni volta, per ogni quadro, coincidenze ineffabili fra il senso elegiaco del paese-paesaggio-panorama e il raccordo dell’esistenza. 

Si presenta in mostra lo svolgimento di un linguaggio esemplare per coerenza e continuità, nel riguardo della tradizione che è toscana ed europea al tempo stesso, un carattere sedotto dalla poesia e allargato su piani stilistici mai disgiunti dai valori contemporanei di realtà e di umanità.