IL TRIONFO
DELLA LIBERTÀ

Dopo essere passato per Vienna e Ginevra, Christo arriva a Parigi con una grande insofferenza verso l’estetica ufficiale. Il suo bisogno di libertà è subito appagato dall’effervescente clima culturale della città. Molto curioso, visita le esposizioni nelle gallerie, i musei, i teatri. L’espressionismo di Jackson Pollock⁽²⁾ e la materialità delle opere di Jean Dubuffet si ritrovano nella mescolanza di sabbia e polvere che penetra la superficie pittorica dei primi Cratères. Ma la sua aspirazione è di costruire un’opera dinamica che demolisca quel tradizionalismo delle discipline classiche studiate per quattro anni all’Accademia di belle arti di Sofia. La sua ricerca si evolve verso strutture sovrapposte e tridimensionali. In sintonia con le opere dei Nouveaux réalistes, oggetti di ogni tipo diventano materiale per la nuova arte: barattoli di colore usati per dipingere, bottiglie, barili vengono avvolti e legati in un tessuto ricoperto di vernice. Con questi piccoli pacchetti Christo costruisce dei fotomontaggi in scala ridotta, con i quali proietta la sua immaginazione nello spazio esterno. È in questi anni, 1962-1963, che l’artista, rifugiato apolide, immagina i primi progetti urbani e «sogna di conquistare» l’Arc de Triomphe che vede dalla finestra della sua piccola stanza nel 17ème arrondissement. Nel 1962, assieme a Jeanne- Claude, blocca la stretta rue Visconti con ottantanove barili di petrolio, in risposta alla costruzione, l’anno precedente, del Muro di Berlino: Wall of Oil Barrels - The Iron Curtain. Comincia a delinearsi la portata architettonica di quella che è ormai diventata un’azione artistica che troverà piena espressione nel decennio successivo, quando si precisa il desiderio di appropriarsi dello spazio, urbano o naturale, per modificarne temporaneamente le sembianze (Wrapped Coast, Australia, 1968-1969).

L’opera obbliga lo spettatore ad aprire gli occhi su qualcosa che «pur essendo nascosto si svela»

La libertà è nemica del possesso, e il possesso equivale alla permanenza. Ecco perché l’opera non può rimanere»⁽⁵⁾. E così la memoria dei ventitre progetti realizzati resta nei video, nelle fotografie e negli studi preparatori che servono all’autofinanziamento dei progetti stessi, garantendo la piena libertà di creazione.

Emblematico dell’essenza transitoria delle creazioni è l’utilizzo del tessuto, che non solo traduce il carattere nomadico dell’opera grazie alla sua maneggevolezza, ma permette di dar vita alle superfici statiche che avvolge, in virtù dei riflessi e dei movimenti che si producono a contatto con l’ambiente.

Grazie a venticinquemila metri quadri di tessuto e settemila metri di corda rossa l’Arc de Triomphe assumerà una nuova identità: per sedici giorni (dal 18 settembre al 3 ottobre 2021) non sarà più il monumento alla nazione ma un’enorme scultura blu argentata che cambierà a ogni ora del giorno e della notte. Un sogno di gioventù diventerà realtà. Come diceva Jeanne-Claude: «Non pianifichiamo mai l’impossibile. Può sembrare irrealizzabile ad alcuni, ma noi siamo realisti».