LA TRAMA
ATTRAVERSO IL COLORE

Ogni opera di Abdoulaye Konaté (Diré, Mali, 1953) è in dialogo con la realtà, la cultura, la natura del suo paese, il Mali. Il suo medium è il tessile, che l’artista africano usa tinto in infinite nuance di colori e utilizza come se fosse pittura a olio o acrilica. Narratore prolifico, usa simboli che tutti noi conosciamo per parlare di storie complesse. Ritrae una effimera farfalla, per esempio, per esprimere la fragilità dell’indipendenza dei paesi africani.
A differenza di molti autori (sempre africani) della sua generazione e di quelle successive, Konaté si è formato, tra il 1972 e il 1976, in una delle accademie più prestigiose del Mali, l’Istituto nazionale delle arti di Bamako. All’inizio degli anni Sessanta, a seguito dell’indipendenza, lo Stato maliano instaurò un solido legame con l’isola di Cuba: lo scambio tra i due paesi prevedeva l’ospitalità nelle accademie e università cubane di studenti africani. Konaté fu uno di loro, si trasferì a L’Avana dove studiò all’Instituto Superior de Arte (dal 1978 al 1985), prima di tornare definitivamente in Mali.

In ogni lavoro il sentimento di Konaté si esprime nei confronti dell’oggi, del presente. Le sue composizioni figurative danno voce ai problemi che affliggono il mondo, ma è il colore che definisce la narrazione e determina la trama dell’opera. Il giallo è il colore del sole e della sabbia del deserto del Mali, il blu è quello del cielo e degli abiti dei Tuareg, il verde è quello dell’erba nella stagione fresca e delle acque del Niger.
Abdoulaye Konaté ha realizzato su commissione di Zeitz Mocaa - Museum of Contemporary Art Africa, a Città del Capo, un lavoro di grandi dimensioni, Idéogrammes, signes, symboles et logos. Alla Biennale di Dakar 2020 (originariamente programmata dal 28 maggio al 28 giugno ma posticipata, per emergenza coronavirus, in data ancora da definire, www.biennaledakar.org), l’artista presenterà una selezione di lavori mai esposti in Africa. “Art e Dossier” lo ha incontrato.

Non mi è chiara la relazione…

I Senufo e i Koré Dugaw sono gruppi di performer tradizionali, i loro abiti sono realizzati con strisce di tessuto colorato di vario genere, preso un po’ ovunque. Le loro performance si vedono spesso in occasione delle feste popolari nella regione di Ségou e anche di Koulikoro. Esatto. Sì. Gli abiti dei Koré Dugaw hanno anche un’altra particolarità, su di essi sono sì cucite delle strisce di tessuto strappato, ma anche oggetti di scarto, quello che la società non usa più. A volte anche oggetti di grandi dimensioni, come vecchie bottiglie, scarpe, tutto quello che possiamo considerare come “rifiuto della società”. Nella cultura popolare i “buffon” Koré Dugaw sono considerati dei saggi, sono nomadi, partecipano ai festival, vanno nei villaggi. Si può dire che essi abbiano acquisito una sorta di predestinato permesso di provocare. Per mezzo della loro “saggia” parodia, che rivela e riconcilia, mettono in evidenza le debolezze della società.

Allora possiamo dire che in ogni opera ci sono la sedimentazione e la presenza di storie e narrazioni differenti, che nell’opera compiuta diventa complessità?