FILAMENTI DI COLORE
VIBRAZIONI DI LUCE

Ma i pittori nostrani si scatenarono subito a scrivere teorie, oltre a elaborare capolavori: «Il divisionismo degli anni 1890 nulla deve a Seurat e Signac, conosciuti più tardi: muove da una storia diversa e si sviluppa in autonomia, se pur parallelamente», avverte Annie-Paule Quinsac, esperta del movimento e curatrice della grande mostra in corso al Castello visconteo sforzesco di Novara. E aggiunge: «Fu la seconda generazione che, sulla scia di Boccioni e Balla, dopo il 1906 andò a Parigi, dove scoprì impressionismo e neoimpressionismo e conobbe Fénéon».

E, a vedere le settanta opere in mostra, note e non, molte non visibili da anni, si scopre la bellezza e il sapore poetico di un movimento italiano, ma di dimensione europea, durato poco più di un trentennio, dalla fine degli anni Ottanta dell’Ottocento ai primi quindici del Novecento, passato attraverso rivolgimenti sociali e politici di notevole portata.

Dipinti di artisti capaci di cogliere non solo le vibrazioni della luce, fondamentali nella loro pittura, ma anche quelle degli animi delle persone di fronte a cambiamenti epocali e a situazioni spesso critiche. Tra queste la povertà, la fame, come nella magnifica tela di Emilio Longoni, Riflessioni di un affamato, del 1894, in cui un uomo intirizzito guarda al di là della vetrina di un caffè dove due coniugi o amanti stanno mangiando al caldo. La condizione della vecchiaia in istituti assistenziali come quella raffigurata da Angelo Morbelli in Sogno e realtà, un trittico del 1905. La vita dei contadini, colta magicamente da Segantini, mentre Previati entra in un mondo spirituale fatto di pura luce. E ancora la nuova vita urbana e la campagna, le fatiche, la neve e il gelo. Temi sviluppati in modo originale nel nuovo linguaggio divisionista.

Discussa, ma amata dai critici d’avanguardia, fu la tela Un consiglio del nonno - Parlatorio del Pio albergo Trivulzio (1891) di Morbelli, un innovativo studio di luce in un interno, che approdava con delicatezza ed eleganza alla nuova tecnica. Appariscente e provocatorio invece L’oratore dello sciopero di Longoni, con quello scalmanato personaggio che arringava la folla in una piazza milanese. Si trattava infatti della rappresentazione dello sciopero con cui il 1° maggio 1890 Milano aveva celebrato per la prima volta la Festa dei lavoratori, tra tumulti e scontri armati con la polizia, cui lo stesso artista aveva partecipato.

Nel quindicennio successivo il movimento si afferma con i suoi caratteri di modernità. Lo testimonia la serie di opere, che trattano temi urbani e paesaggio, figure, stati d’animo, movimenti sociali. La Diana del lavoro di Plinio Nomellini, una tela del 1893 resa con un fascinoso pulviscolo atmosferico, ambientata a Genova, patria del nascente Partito socialista, rappresenta il nuovo mondo operaio che si accalca alla chiamata giornaliera della fabbrica. All’ovile (1892), di Segantini, è uno spaccato contadino che gioca con gli effetti di luce di una lanterna in un ambiente buio, la stalla, riproponendo in un linguaggio sperimentale moderno gli stilemi della tradizione luminista secentesca, da Caravaggio a Le Nain senza dimenticare i fiamminghi o le acqueforti di Rembrandt, che il pittore trentino «ben conosceva », dice l’appassionata curatrice.

Il mondo domestico degli affetti è ben rappresentato da Longoni - Bambino con trombetta e cavallino (1893-1896), Ragazzina col gatto (1892-1893) e il già citato Riflessioni di un affamato -, che rivela la nuova attenzione all’infanzia, ai disoccupati e marginali. Gli anziani, invece, sono trattati con estrema finezza da Morbelli in Sogno e realtà (sopra menzionato), in cui due vecchi assopiti fantasticano pensando alla giovinezza perduta in un suggestivo effetto di luce lunare, reso con un vibrante tessuto di punti, fili, macchie. O in Alba domenicale del 1915, ambientato nel Monferrato e realizzato “en plein air”.

Con Carlo Fornara e Vittore Grubicy de Dragon, inoltre, si spalancano di fronte agli occhi del visitatore grandi paesaggi alpestri e lacustri.