QUANDO IL CORPO
RACCONTA

Claude Cahun, la meno conosciuta forse, pseudonimo di Lucy Renée Mathilde Schwob, artista attiva nella prima metà del secolo scorso, è decisa a indagare la propria identità investigandone mille diverse e riaffermandosi nella differenza. Ci dice - precorrendo i tempi - io sono multipla e io sono mia. Se fosse esistita oggi, si chiamerebbe Cindy Sherman. Col suo lavoro, Cahun anticipa decisamente tutte le richieste più radicali di identità, le curiosità, le fantasie, le sperimentazioni che tanti artisti più tardi porteranno avanti.

Ma questa mostra al femminile sta chiaramente mettendo in questione il modo in cui la donna è stata ed è tuttora percepita. La storia della condizione femminile a partire dal secolo scorso. Un essere in cerca di identità, di relazione al contesto, una mina vagante. Esplode e casca questa donna, per terra mentre è al mercato magari, come in Shop Till you Drop, un lavoro del 1997 di Ottonella Mocellin. Oppure in mezzo alla natura, come in Zwiespalt, una delle Körperkonfigurationen del 1972 di Valie Export in mostra.

Fabiola Naldi, nel libro che accompagna l’esposizione, ci racconta il corpo come medium e colpisce nel segno. Il corpo, il luogo dell’essere e del sentire, viene declinato fotograficamente dalle azioni delle tre artiste: i travestimenti di Claude Cahun, le geometrie architettoniche di Valie Export, le sceneggiature surreali di Ottonella Mocellin. Donne che si mettono in contatto col mondo esterno, dove una femmina, tutto quello che non riguarda il suo corpo, lo deve conquistare: voto, lavoro, diritti. Visioni e azioni che nascono nella coscienza e nel mondo un secolo fa e rimangono alla ribalta anche oggi.

Il corpo, il luogo dell’essere e del sentire

Fabiola Naldi spiega che «per molti artisti attivi negli anni Sessanta e Settanta uscire dalla comfort zone dello spazio espositivo [...] e agire in un luogo altro, spesso pubblico, significa prima di tutto costruire un’idea di opera aperta, non solo nelle interpretazioni, ma anche nei possibili svolgimenti». Claude Cahun lo fa scegliendo «non un semplice pseudonimo ma un nome proprio che è sia femminile che maschile; su questo nome impronta il discorso sull’identità, sul proprio orientamento sessuale, dichiarando apertamente la sua predilezione per un genere indefinibile, che trova alcune corrispondenze col mito dell’androgino», come ci dice Maura Pozzati.
Valie Export e Ottonella Mocellin, invece, escono e ci vengono a prendere, escono e portano lo spettacolo, la performance, il loro corpo e il loro tempo, davanti a tutti. Ed è un tempo interiore che esce. Quello di Valie Export prende la forma dello spazio pubblico, ci si annida, ci si confonde, lo trapassa, lo fa suo. Ottonella Mocellin, attiva quasi trent’anni dopo, quello spazio lo interpreta, lo intinge di sentimento, lo fa esplodere. Il suo non è mimetismo, ma chiaramente contrasto.
Tutte e tre le artiste in mostra scelgono la fotografia come medium per raccontare le loro performance e per divulgarle. La fotografia diviene protesi di una volontà che dirige lo sguardo tecnologico verso il suo lato sensuale. E infatti, il proprio corpo è l’oggetto privilegiato delle immagini delle tre le artiste. E la mostra, a entrata libera, ci permette di vedere e pensare, pensare e tornare a vedere, tornare a sentire.