LE RADICI
DEL MITO MODERNO

Ardengo Soffici su “Lacerba” nel 1914 lo ritiene unico nel suo genere

Giudizi che pesarono sulla fortuna critica dell’artista. Anche se, nel corso della sua lunga e complessa attività, non gli mancarono riconoscimenti. Nel 1913 il poeta Guillaume Apollinaire ne aveva sottolineato «l’originalità». Nel 1940 sarà lo stesso Breton a riconoscere che molto del «mito moderno» era nato da lui e dal fratello Savinio. Ardengo Soffici su “Lacerba” nel 1914 lo ritiene «assolutamente moderno » e unico nel suo genere.

Oggi si ammette, a ragione, il forte peso di de Chirico su molti movimenti del XX secolo, dal dadaismo al surrealismo, dal realismo magico al Novecento sino alla Pop Art, alla Transavanguardia e oltre. Studi recenti rivelano inoltre un’attività ancora più estesa di quanto si era creduto. Per esempio, sono emersi rapporti rilevanti tra l’artista e l’Inghilterra sinora poco noti, come ha messo in luce Victoria Noel-Johnson in un libro (De Chirico and the United Kingdom) uscito nel 2017 (Marietti Editore). Sono riaffiorati carteggi mai pubblicati, documenti, notizie di mostre nel Regno Unito (ottantacinque, di cui quarantacinque inedite), rassegne stampa e altro destinati ad ampliare il percorso e la visione del pittore.

Il senso dell’“enigma”, effetto di rivelazioni improvvise, intriderà d’ora in poi tutta la pittura di de Chirico a cominciare dall’autoritratto Et quid amabo nisi quod aenigma est? del 1911, a continuare con le opere realizzate a Parigi dal 1911 al 1915. La capitale francese è in piena avanguardia, con cubismo, fauvismo e altro ancora, ma de Chirico segue la sua strada metafisica. Significativa l’Arianna del 1913, prestata dal Metropolitan di New York, la statua dormiente della mitica figlia del re cretese Minosse, immersa in una piazza scenografica, tagliata di netto da sole e ombra, in un’atmosfera irreale. Gli accostamenti di oggetti nei dipinti diventano sempre più improbabili come nell’Incertezza del poeta dello stesso anno, in cui un tornito busto di gesso femminile è accostato a un casco di banane.

A parlare per la prima volta in Italia di de Chirico è Ardengo Soffici nel luglio del 1914 sulla rivista futurista “Lacerba” in un lungo articolo, in cui tra l’altro dice: «Giorgio de Chirico esprime come nessuno l’ha mai fatto la malinconia patetica di una fine di bella giornata in qualche antica città italiana, dove in fondo a una piazza solitaria, oltre lo scenario delle logge, dei porticati e dei monumenti del passato, si muove sbuffando un treno, staziona il camion di un grande magazzino o fuma una ciminiera altissima nel cielo senza nuvole».

La tappa successiva della mostra è Ferrara dal 1915 al 1918, in periodo bellico. In quella magica città l’artista, dichiarato inadatto al fronte, sviluppa la Metafisica e introduce una nuova iconografia di interni come l’Interno metafisico (con faro) del 1918. Scrive de Chirico: «L’aspetto di Ferrara, una delle più belle città d’Italia, mi aveva colpito; ma quello che mi colpì soprattutto e m’ispirò nel lato metafisico nel quale lavoravo allora, erano certi aspetti d’interni ferraresi, certe vetrine, certe botteghe, certe abitazioni, certi quartieri, come l’antico ghetto, ove si trovavano dei dolci e dei biscotti dalle forme oltremodo metafisiche e strane».