CATALOGHI E LIBRI

ANTONY GORMLEY ESSERE

Un’opera d’arte, un’installazione moderna, possono catalizzare pensieri “altri” e determinare nuovi approcci all’antico? È una delle questioni che si pongono alla base di Essere, spettacolare mostra (fino al 26 maggio) agli Uffizi con le opere di Antony Gormley - affermato artista londinese del 1950 - alcune realizzate appositamente per l’occasione. Nel tempio dell’arte del passato, il presente dialoga con l’antico seguendo meccanismi mentali moderni: spostamento e inclusione, impegno e attivazione dell’attenzione. Dichiarato nel 2004 fra le cento persone più influenti della cultura britannica, con le sue opere (disegni, sculture, installazioni), Gormley indaga le infinite possibilità di relazione del corpo umano con e nello spazio, in continuo dialogo (e anche scontro?) con la natura e il cosmo. Certo il nostro è un paragone peregrino, ma a volte abbiamo pensato alle sue opere come a quelle di un Friedrich del XXI secolo. L’arte però si rinnova sempre, e dobbiamo ragionare in modi diversi. Oggi la figura che in piedi, sulla terrazza degli Uffizi sopra la Loggia dell’Orcagna, contempla silente la piazza e la cupola, farà ragionare ciascuno a suo modo, anche se noi ancora vaghiamo col pensiero come il viandante di fronte all’infinito del sublime romantico tedesco. Soggettive sensazioni provocheranno l’uomo di Gormley, che a scala monumentale si affaccia sul fiume da una vetrata all’interno degli Uffizi, e i pezzi “distesi” e ricomposti al confronto col mirabile Ermafrodito del museo fiorentino, copia romana da un originale ellenistico, poggiato su una lastra di marmo. Firenze finalmente comincia a offrire prospettive contemporanee anche al largo pubblico, che sulle rive dell’Arno cerca in primo luogo David e Primavera. In un dialogo diverso fra classicità e sperimentazioni, il catalogo illustra ampiamente l’opera dell’artista e i meccanismi mentali che la sostengono, con raffinate intuizioni di studiosi di varia formazione, a partire dai curatori: Schmidt, direttore degli Uffizi, e Seidel, studioso di scultura medievale, a confermare spiragli al contemporaneo sempre più ampi anche per gli storici d’arte antica e moderna.

INDIAN SUMMER

Nella rubrica di questo mese, tutta dedicata a Firenze, non potevamo mancare di accennare a Indian Summer, che Fazi ripropone nella versione riveduta dall’edizione del 2013 intitolata L’estate di San Martino. Scritto dall’americano William Dean Howells (1837-1920), il romanzo è molto più di una commedia romantica come spesso si dice, almeno nell’accezione moderna del termine. Fu pubblicato a Boston nel 1886, e si svolge interamente nella Firenze cosmopolita di metà Ottocento, quella delle signore americane che ricevevano una volta la settimana nei salotti affacciati sull’Arno, degli anglosassoni che andavano “al Vieusseux” nella sala di lettura per aggiornarsi su riviste e giornali stranieri o a cercare libri francesi in biblioteca, quella dei bambini portati a prendere i dolci “da Giacosa” in via Tornabuoni, di palazzo Pitti riscaldato d’inverno con i bracieri, di chiese gelide dove non si resisteva che per qualche minuto. E, anche, di una piazza della Signoria che nel palazzo all’angolo con via Vacchereccia oggi mutato, mostrava l’antica Tettoia o Loggia dei Pisani, come si vede nell’immagine di copertina, illustrata da un dipinto del 1853 di un vedutista oggi ignoto ai più, Carlo Ferrari. Fin dalle prima pagine si avverte che non si tratta di un resoconto macchiettistico o aneddotico fatto di contrasti sociali, anche se non mancano descrizioni oleografiche di tramonti sul fiume e appassionati incontri fra le fronde delle Cascine. Howells è stato un grande scrittore, capace di complessi intrecci psicologici e descrizioni che oltrepassano la sdolcinata rievocazione d’ambiente. Insomma, non va letto con la nostalgia vagamente colonialista del ciò che non vi è più. Fra gli scrittori dell’illustre tradizione anglo- americana che ambientarono le loro “novels” nelle città d’arte italiane (fra tutti l’Hawthorne del Fauno di marmo o l’Henry James del Carteggio Aspern e di Ritratto di signora), Howells, che di loro fu amico, è ben noto e stimato dagli anglo-americanisti, mentre è assai meno conosciuto dal vasto pubblico. E chissà che qualche regista alla Ivory non scelga un giorno, con Jeremy Irons e Nicole Kidman come attori, di sceneggiare il suo libro. Ne varrebbe la pena.