STRUTH, L’ITALIADEI FOTOGRAFI, SKOGLUND

Da ogni suo progetto traspare una spinta a esplorare in modo analitico, meticoloso, a stratificare le immagini per riflettere e meditare su ciò che sta dietro il visibile, il tangibile, il macroscopico. Un approccio che per Thomas Struth (1954) è un vero e proprio marchio di fabbrica sia che il suo occhio si posi sulla natura, sui ritratti famigliari, sui paesaggi urbani, sul rapporto tra pubblico e opere d’arte (come la serie dedicata ai musei) sia che la sua attenzione sia rivolta a cogliere la complessità tecnologica di centri spaziali e di ricerca scientifica. Su questa complessità, tema affrontato dal fotografo tedesco da oltre dieci anni, si concentra la mostra alla Fondazione Mast di Bologna (Thomas Struth. Natura & Politica, fino al 22 aprile, www.mast.org), a cura di Urs Stahel. Un tema delicato che mette in campo i divresi aspetti legati alla tecnologia: da una parte simbolo di progresso nel campo della conoscenza e della sperimentazione, dall’altro simbolo di controllo e potere. Esposti venticinque scatti di grande formato dove la materialità di congegni raffinati si unisce a una spiccata intensità estetica, altro elemento costante nella poetica di Struth. Intrecci di cavi, robot, apparecchiature e infrastrutture altamente innovative, ambienti prepotentemente meccanizzati, tecnicamente incomprensibili alla maggior parte di noi, ma suscettibili, grazie alle particolari inquadrature offerte dal fotografo, di stimolare la nostra curiosità e la nostra fantasia.

Entrare nel mondo di Sandy Skoglund (1946) è come abbandonarsi a suggestioni visionarie, ironiche, inquietanti, surreali e dal forte contenuto enigmatico. Artista interdisciplinare, antesignana della “Staged Photography”, l’americana Skoglund realizza le sue immagini a partire da installazioni composte da oggetti di uso quotidiano, sculture, cibo dove spesso sono raffigurati o presenti esseri umani. La sua attività in qualità di “Image Maker”, come lei stessa si definisce, l’ha portata a creare in modo pianificato compositi “tableaux vivants” nei quali emerge il suo interesse per il cinema, la scenografia e la regia. Ricorrenti nei suoi interni domestici e non persone reali e animali scolpiti, dai colori monocromi, saturi e insoliti, che dominano in modo incontrastato la scena (Radioactive Cats, 1980; Revenge of the Goldfish, 1981) e che rappresentano una “coscienza” alternativa a quella umana, in un’atmosfera onirica e spesso poco rassicurante. A cura di Germano Celant, gli spazi di Camera - Centro italiano per la fotografia di Torino ospitano fino al 23 marzo Sandy Skoglund. Visioni ibride (www.camera.to).