LA FORMA RESTA,
IL DISEGNO GAMBIA

parlare di occidentalismo a proposito di kimono può sembrare una contraddizione in termini, ma se indaghiamo la questione più a fondo la conciliazione dei due opposti parrà non solo possibile, ma addirittura naturale. Ce lo racconta, a Gorizia, la straordinaria collezione di Lydia Manavello.
Intanto cominciamo dal processo di cambiamento che investe il Giappone nella seconda metà dell’Ottocento con la restaurazione Meiji, quando, dopo secoli di isolamento e di forzata apertura al commercio internazionale imposta dagli americani, l’imperatore Mutsuhito imprime al paese un drastico cambiamento sul modello occidentale che investe tutti i settori produttivi, la scuola e l’esercito. In pochi anni il paese del Sol Levante passa dal Medioevo all’età industriale. Contemporaneamente in Europa esplode la passione per l’arte e la cultura nipponica, veicolata dalle xilografie ukiyo-e, che avrà grandi ripercussioni sugli artisti più innovativi dell’epoca a partire dagli impressionisti per arrivare a Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec e agli autori della Secessione viennese.
Il Giappone è invitato alle grandi esposizioni universali nelle maggiori capitali europee e in grandi città americane. In seguito tecnici ed esperti occidentali vengono richiamati in Giappone per insegnare le innovazioni più significative in settori che vanno da quello scientifico-industriale a quello militare.

Il motivo floreale, altro soggetto tradizionale, nei nuovi tessuti si arricchisce di varietà non autoctone e diventa stilizzato, assumendo a volte colori non naturalistici come nel sovrakimono di seta fucsia con fiori e foglie di camelia nei colori verde, giallo e nero. La forma rotonda del fiore ricorda le rose circolari usate a inizio Novecento da Joseph Olbrich nei tessuti per arredamento, riprese anche da Klimt e dalla Wiener Werkstätte, ma “coltivate” anche dall’Art Déco. La caratteristica rosa Mackintosh, largamente diffusa in Europa fino agli anni Trenta, compare su un altro sovrakimono di seta cangiante giallo senape nei colori bordeaux, rosa e azzurro.
I pattern più sorprendenti sono quelli che sembrano echeggiare direttamente le avanguardie europee. Uno sgargiante kimono di seta a fondo bianco con motivo geometrico in giallo, verde, rosso e rosa basato su teorie di triangoli disposti su piani sfalsati richiama le strutture compositive dinamiche futuriste. Ugualmente a motivi futuristi presenti nell’aeropittura sembrano rimandare altri tessuti come quello di un sovrakimono a eliche di aereo, ingentilite da una cortina di fiocchi di neve, o di un kimono con motivo di combattimento aereo. L’esaltazione della modernità può assumere forme di nave, di richiamo alle Olimpiadi del 1932 o addirittura della rappresentazione dell’alleanza militare che nel 1940 unisce Italia, Germania e Giappone attraverso le bandierine dei tre paesi. Un sorprendente kimono rosso carminio a grandi motivi arabescati blu sembra uscire direttamente da un quadro di Matisse, La stanza rossa o Armonia in rosso, altri nel loro disegno astratto geometrico evocano l’opera pittorica di artisti come Klee, Malevìc, Miró. Non mancano neppure citazioni dell’espressionismo astratto di Jackson Pollock, con una virtuosistica citazione del “dripping”, e della Pop Art di Roy Lichtenstein.