CATALOGHI E LIBRI

PAGINE DA COLLEZIONE

Il tradizionale libro d’artista, spesso a tiratura limitata, quando non addirittura unica, è corredato da disegni originali o litografie realizzati appositamente da grandi maestri. Tutti i più celebri artisti della modernità si sono cimentati in questa pratica: Delacroix, Manet, Rodin, Matisse, Picasso, Moore, Melotti, Léger, de Chirico, Le Corbusier, Warhol e molti altri. Si tratta di “oggetti” unici quasi al pari di un’opera d’arte originale, eseguita su supporti tradizionali. Insomma, un “livre de peintre”, secondo la sua prima definizione nata in Francia. Questo volume - sontuoso e raffinato nella grafica bodoniana come nella sostanza dei contenuti - si affianca alla mostra sui libri d’artista della donazione Corrado Mingardi, in corso fino al 24 marzo presso il Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci a Fontanellatom (Parma): centosettantuno volumi del XIX e XX secolo, raccolti, ricercati e collezionati da Mingardi con la passione tipica del bibliofilo e del connaisseur. La collezione, una delle più importanti del genere nel mondo, è stata donata alla Fondazione Cariparma, che a sua volta l’ha lasciata in deposito permanente alla storica biblioteca di Busseto (Parma), della quale Mingardi è stato consulente per più di quarant’anni. La raccolta ripercorre duecent’anni di storia dell’arte occidentale, e non solo: perché nel libro d’artista il contenuto letterario è assolutamente connesso alla parte figurativa. In certi casi l’autore dei disegni è lo stesso dei testi. Prendiamo come esempio, nel libro, una rara copia di Léone di Jean Cocteau, del 1945: un poema sognante e iniziatico, nel quale il geniale drammaturgo francese, amico fra l’altro di Picasso ed eccellente disegnatore, tracciò due volti meravigliosamente classici e picassiani. Tralasciando qui famosi e stupendi libri d’artista come Jazz di Matisse o Les Fables di La Fontaine illustrate da Chagall, incuriosiscono, tra i tanti, le 17 variazioni su temi proposti per una ideologia fonetica di Emilio Villa (1955), con la copertina a collage di foglia d’oro di Burri, e due sue acqueforti all’interno, una delle quali a cretto bianco: non un libro d’arte, ma un’opera d’arte, appunto.

VER SACRUM

“Ver sacrum” (la “primavera sacra” degli antichi romani) è la storica rivista che accompagnò la Secessione viennese dal 1898 al 1903. Illustrata dai principali esponenti del movimento che inneggiava alla “Gesamtkunstwerk” (opera d’arte totale), fu fondata a Vienna da Gustav Klimt (1862-1918) assieme al pittore e incisore Max Kurzweil (1867-1916) e al fotografo Ludwig Hevesi (1843-1910). Il primo numero (gennaio 1898) aveva in copertina il logo di Koloman Moser, e il tralcio di vite con i tre scudi, simbolo delle tre arti, di Alfred Roller. All’interno, fra le altre illustrazioni, un Nudo di Joseph Hengelhart e altre immagini di Moser, Klimt, Rudolf Bacher, Adolph Böhm, intervallate, incorniciate o inframezzate al testo. Via via, mese dopo mese, anno dopo anno, ogni pagina del periodico fu un capolavoro di grafica, arte, letteratura, critica musicale, architettura, perfino interior design. È il caso dei disegni di Joseph Maria Olbrich con la “camera per i bambini” e la “camera per la signora” della splendida villa viennese di Max Friedmann, appena ideata dallo stesso Olbrich, pubblicati nel gennaio del 1899 (pagine 8 e 9). Nello stesso numero campeggiava in copertina, sempre di Olbrich, la raffigurazione della facciata del luminoso palazzo della Secessione (Wiener Secessionsgebäude), tuttora esistente, com’è noto. Alla rivista collaborarono, oltre agli artisti già citati, anche Max Klinger, Rodin, Puvis de Chavannes Mucha, Segantini, elencati fin dal primo numero come “soci della Secessione”, oltre a ignoti artisti giapponesi. La rivista ebbe varie vicissitudini, ripercorse, anno per anno, da Valerio Terraroli in questo bel libro che si avvale delle riproduzioni tratte dalla raccolta completa di un collezionista. In tutto, furono realizzati 471 disegni, 55 litografie e calcografie, 216 xilografie: un eccezionale, raffinato, sognante, talvolta misterioso, catalogo grafico. Il numero del dicembre 1903 annunciò un’eventuale prosecuzione della rivista. Di fatto fu come una dichiarazione di chiusura: la crisi sopravvenuta alle vendite non fu superata. E quello fu l’ultimo numero.