Studi e riscoperte. 1 I precedenti del Quadrato nero su fondo bianco di Kazimir Malevicˇ

Studi e riscoperte. 1 I precedenti del Quadrato nero su fondo bianco di Kazimir Malevič IN INFINITUM ET SIC È possibile che Malevič abbia tratto ispirazione per il suo da opere realizzate prima di lui? Non lo escludiamo. Anzi, proviamo qui a delineare un percorso inconsueto per i testi accademici ma stimolante per chi ama approfondire contributi e possibili nessi poco noti, spesso fondamentali per ricomporre il mosaico della storia dell’arte. Quadrato nero Mauro Zanchi uante persone hanno creduto di ideare qualcosa di nuovo, e poi hanno scoperto che la loro intuizione era già stata elaborata da qualcun altro, prima di loro? E quanti artisti, letterati, scienziati sono rimasti ignari dei loro precursori? Molti hanno attinto con cognizione di causa dal patrimonio lasciato in eredità dalla tradizione. Altri hanno ripreso idee del passato in buona fede, inconsapevolmente. Altri ancora si sono affidati all’inconscio collettivo. Altri hanno rubato l’idea, riutilizzandola con altre connotazioni concettuali. Q La storia legata al monocromo nero è curiosa e poco nota. Cerchiamo di tracciare il percorso che lega una delle opere più dichiaratamente avanguardistiche della storia dell’arte, ovvero il su fondo bianco di Kazimir Malevič, a qualcosa che era già stato realizzato, con altri significati, in passato. L’artista russo ha affermato di aver dipinto la sua prima opera avanguardista nel 1915, come in uno stato di trance mistica, ispirato da influssi esoterici. Quadrato nero Kazimir Malevič , Quadrato nero su fondo bianco (1915), Mosca, Galleria di Stato Tret’jakov. Una dilatazione nello spazio e nel tempo Alla prima mostra suprematista venne esposta nell’angolo destro della sala accanto all’ingresso, nella posizione in cui venivano appese nelle case le icone ortodosse delle Madonne, secondo la tradizione russa. Chissà se Malevič aveva visto l’immagine del , presente nel libro (1617) di Robert Fludd, un quadrato nero che occupa quasi totalmente l’intera pagina, con una minuscola scritta «Et sic in infinitum» su ogni lato, per suggerire una dilatazione nello spazio e nel tempo. Un’immagine visionaria di forte impatto concettuale e filosofico che è stata realizzata dall’incisore svizzero Matthäus Merian su indicazioni dello stesso Fludd, medico rosacrociano, astrologo e filosofo neoplatonico, figlio del tesoriere alla corte della regina Elisabetta I d’Inghilterra. Nulla che è stato prima dell’universo Utriusque cosmi Sempre in ambito britannico, anche nel libro (1759-1767, in nove volumi), nel dodicesimo capitolo del primo volume Laurence Sterne fa stampare un blocco rettangolare di inchiostro nero per suggerire il decesso di Yorick, come fosse una pagina mortuaria, ripresa tale e quale dai libri con sermoni e con elogi funebri del XVII secolo. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman Laurence Sterne, la pagina nera, in The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, vol. 1, cap. 12, Londra 1759. Matthäus Merian, Il nulla che è stato prima dell’universo, in Robert Fludd Utriusque Cosmi, Parigi 1617. Ma facciamo un passo indietro per riscoprire uno sfogo di Bernini, che Paul Fréart de Chantelou riporta nel suo , in data 8 giugno 1665: «Gli spagnoli non hanno gusto o conoscenza delle arti». L’insulto viene motivato con la storia di uno spagnolo che gli ha commissionato un ex voto, perché scampato a un agguato che sei ladri gli hanno teso in un bosco. L’artista dipinge il quadro in uno sfondo scuro, ma il committente non è soddisfatto, perché la sua disavventura è accaduta a notte fonda, e quindi per onor del vero vuole che la scena si svolga in totale oscurità. Bernini arrabbiato gli risponde che se dovesse mettere ancora più nero non si distinguerebbero le figure e la scena nel quadro. E il committente, che per orgoglio vuole trovare una motivazione al perché non sia riuscito a uccidere i malviventi, gli dice di rappresentare una notte buissima, perché se ci fosse stata una minima lieve luce avrebbe visto che i ladri erano solo sei, e avrebbe potuto ucciderli. Bernini, per non arrabbiarsi ulteriormente, si fa pagare anticipatamente, e poi imbratta il quadro quasi completamente con il nero, senza voler sapere più nulla né dello spagnolo né del quadro. 33 Journal du voyage du cavalier Bernin en France A seguito di questa storia, per l’artista italiano solo coloro che non comprendono le arti possono volere un monocromo nero. Per lui, il dipinto monocromo è un’immagine della perversione dell’arte: rappresenta il mondo al contrario. Forse questo racconto è giunto alle orecchie degli illustratori e caricaturisti francesi del XIX secolo. Le pagine occupate da forme geometriche nere o il quadro nero di Bernini hanno colpito anche l’illustratore francese Cham, tanto che nella sua (1839) le rievoca, per dare l’idea del protagonista immerso nella più completa oscurità della sua stanza d’hotel. L’illustratore francese Bertall, nel 1843, realizza uno scherzo pittorico dal titolo dove afferma col suo monocromo nero di avere fatto la riproduzione di un paesaggio marino dipinto da Jean-Louis Petit. Histoire de Mr. La Jaunisse Veduta di Hougue; marina, effetto notte Nel 1854, Gustave Doré illustra i secoli bui della storia russa con un quadrato nero. Nel 1882, in occasione della prima Exposition des Arts incohérents, il poeta Paul Bilhaud immagina il suo come un rettangolo monocromo nero. Combattimento di negri in un tunnel di notte Cham, Histoire de Mr. La Jaunisse, Parigi 1839. Fruitori che guardano tele con scarabocchi o segni graffiati e quadri monocromi Così pure, il giornalista e scrittore francese Alphonse Allais, colpito dall’opera di Bilhaud, nel 1883 espone un bristol tutto nero, intitolandolo . Gli illustratori e caricaturisti francesi della seconda metà dell’Ottocento immaginano ironicamente quadri monocromi neri, ideando parodie per far ridere i loro lettori. Pensando a un mondo al contrario, inventano invece l’arte astratta e informale, disegnando nelle loro vignette ipotetici quadri esposti nei musei, con fruitori che guardano tele con scarabocchi o segni graffiati, e quadri monocromi, che invece diventeranno reali alcuni decenni dopo. Prima comunione di giovinette affette da clorosi, tempo nevoso Due esempi eloquenti sono le vignette apparse sulla rivista tedesca “Fliegende Blätter”: la prima è intitolata , realizzata da Friedrich Weigand nel 1867, e l’altra è stata ideata da Adolf Oberländer nel 1890. Pittura a effetto Come è noto, le prime opere astratte verranno realizzate da Kandinskij, Mondrian e Malevič negli anni Dieci del Novecento. Per ironia della sorte, purtroppo, i libri di storia dell’arte non riportano quasi mai, forse solo per motivi di spazio, i contributi di molte voci, che hanno anticipato (consapevolmente o no) scoperte e invenzioni delle avanguardie, rimanendo così sconosciuti, come coperti dietro il buio dei monocromi neri di Malevič. Questo articolo è dedicato a tutti coloro che, ignari, hanno anticipato qualcosa e non l’hanno mai saputo. riproduzione dell’opera attribuita a Paul Bilhaud, Combattimento di negri in un tunnel di notte (1882). Friedrich Weigand, Pittura a effetto, in “Fliegende Blätter”, n. 46, 1867, p. 103. Gustave Doré, Storia della santa Russia, Parigi 1854. Adolf Oberländer, Mostra di pittura, in “Fliegende Blätter”, n. 92, 1890, p. 122.