Internazionalesituazionista

Rapport 

Nel 1958 veniva pubblicato in lingua italiana il Rapport di Debord, testo di fondamentale importanza per capire le intenzioni della nascente organizzazione. Insieme all’elaborazione di un nuovo stile espressivo che riprendeva alcuni concetti hegeliani e degli scritti giovanili di Marx, fondendoli con elementi dadaisti e lettristi (come la rapidissima successione verbale e l’uso “detournato” di parole d’uso comune) inaugurava una fraseologia rivoluzionaria gauchiste (della sinistra francese). Essa sarà poi diffusa largamente in Europa attraverso il bollettino semestrale dell’Internazionale situazionista e toccherà il suo apice negli slogan della lotta studentesca del Sessantotto; ma, come Debord sapeva, sarebbe diventata infine d’uso corrente, e quindi banalizzata, nell’assimilazione da parte della cultura borghese. Debord non proponeva una nuova ideologia, ma quella di abolire, demistificare tutte le ideologie: una prassi rivoluzionaria della «critica alla vita quotidiana» che, riallacciandosi alla sociologia marxista di Lefebvre e alle fonti letterarie surrealiste (Rimbaud, Breton) e utopico-politiche (Fourier, Proudhon) con una ricchezza e complessità di motivi di fondo si dirigeva verso la contestazione globale del capitalismo moderno, privilegiando la realizzazione dell’arte rispetto alle sole istanze del proletariato. Richiamandosi a Lefebvre, Debord sosteneva che il fallimento del movimento surrealista è da ricercarsi nel distacco dalla quotidianità per l’adesione alla forza dell’inconscio; era necessario invece integrare il «meraviglioso» nel quotidiano, immettere l’arte nella vita, non più come attività specialistica e subordinata al concetto di merce.

Secondo Debord, erano emerse nuove forme di autodifesa del capitalismo, tra cui la volontà di generare uno stato di confusione. Così nella cultura i procedimenti rivoluzionari confusionisti trovavano espressione in valori nuovi, e in una produzione anticulturale con i mezzi industriali (romanzo, cinema) che proseguiva e continuava il meccanismo di «rimbecillimento» dei giovani (durissima la critica agli “angry young men” inglesi, ritenuti prodotti di un’epoca di decomposizione dei valori e di cui emergeva solo una triste rassegnazione). La decomposizione ideologica era un tratto caratteristico della crisi della cultura moderna; solo l’attività pubblicitaria e il gioco complesso delle tecniche di vendita, divenuti falsi oggetti di discussione culturale, agivano in questa assenza ideologica. 

Per la prima volta dopo il surrealismo, arte e politica venivano affrontate insieme, in un rapporto di dialogo e non di dipendenza l’una dall’altra.

Un’altra delle problematiche attorno a cui verteva il discorso era poi quella del tempo libero. Secondo Debord la classe dominante, nel sistema odierno, riesce a servirsi del tempo libero delle persone (dei lavoratori), grazie allo sviluppo di un vasto settore industriale di sottoprodotti culturali e non solo. Dal concetto di vacanza e di viaggio, ormai svuotati di ogni avventura e di cui rimane un prodotto già impacchettato e pronto all’uso, agli eventi culturali e sociali delle città. Vicino alle tesi di Artaud, Debord evidenziava come le più valide ricerche rivoluzionarie nella cultura abbiano cercato di spezzare l’identificazione psicologica dello spettatore nell’eroe, per trascinare lo spettatore all’intervento attivo, provocando le sue capacità di mutare la vita. La «situazione» è dunque creata per essere vissuta dai suoi partecipanti. Il pubblico deve abbandonare il suo ruolo passivo, fino a divenire parte attiva.

La pittura industriale e La caverna dell'antimateria

Contemporaneamente a questi attacchi sferrati all’industria culturale del tempo, l’Internazionale situazionista metteva a punto nuove tecniche di rovesciamento tra cui, importantissima, la «pittura industriale» di Gallizio. Questo concetto era per l’artista, che dal 1953 aveva iniziato a dipingere in modo espressionista-astratto, senza disegno e concentrandosi sempre più sul segno e sulla materia, «l’estensibilità concreta del gesto del dipingere, del dilatarsi, del fluire della materia cromatica oltre i limiti del quadro, in un avvolgimento epifanico dell’uomo e dell’ambiente. [...]
Lo scorrimento, polidirezionale, del gesto e del pigmento nel reale». Questa tecnica pittorica, perciò, rientrava nella sfera dell’Informale, spinta fino all’avvolgimento dell’ambiente stesso (in questo senso i suoi rotoli sono una tra le prime manifestazioni europee), ed era espressione di un nuovo concetto politico-quantitativo di produzione, elaborato dall’Internazionale situazionista, tale da inflazionare il mercato artistico, fino al «superamento dell’arte» e del manufatto artistico come merce privilegiata. La prima manifestazione pubblica della «pittura industriale» venne attuata mediante il “détournement” del circuito artistico-mercantile, in una galleria d’avanguardia di Torino, la Galleria Notizie, nel maggio del 1958. Accanto alla porta d’ingresso era posto un metro di legno da sarto; la vendita era effettuata “a metri” di pittura per tutti, da tagliare e vendere, in un progetto inflazionistico che questa pratica portava con sé. Questa pittura, o antipittura, cercava così di uscire da un concetto elitario di merce artistica ad alto valore ed entrare, grazie anche all’ausilio dei nuovi mezzi tecnologici, nelle case di tutti. Si pensava ad una produzione potenzialmente illimitata, meccanica, ma allo stesso tempo casuale. Un prodotto artistico banalizzato e devalorizzato, in netto contrasto con la razionalità fredda dei designer.

Inoltre, l’unità dell’ambiente che il gruppo poneva come premessa essenziale della nuova concezione di urbanismo, veniva realizzata da Gallizio mediante il rivesti mento di alcune pareti con la pittura a metri, che pendeva, si allungava davanti ai visitatori allucinati, coinvolgendoli in un “environment” ludico dov’era parte integrante l’elemento musicale: dietro a una parte delle tele fissate a una parete, il “tereminofono”, un apparecchio il cui uso musicale era stato riadattato per l’occasione da Walter Olmo e dal professor Giuseppe Cocito di Torino, emetteva suoni di lunghezza d’onda variabili a seconda della diversa distanza dei visitatori. In opposizione a un concetto di arte “alta” e lusso per pochi, i situazionisti cercavano così di avvicinare l’arte al popolo, proponendo una modalità di produzione artistica fortemente influenzata da un istinto creativo quasi primordiale, liberatorio e non specializzato, amatoriale. Solo così l’arte poteva uscire dal suo «castello» e approdare nella vita quotidiana. «In una società senza classi, non vi saranno più pittori, ma situazionisti che tra le altre cose faranno pittura», diceva Debord. 

Così nasceva il progetto La caverna dell'antimateria: una delle prime installazioni ambientali composta da grandissime tele, colori e materia pittorica dalla grande violenza visiva, (presentata alla Galleria René Drouin di Parigi nel 1959), in cui tutto ciò tendeva a una dimensione dinamica ed energetica dell’ambiente con uno scambio continuo di sensazioni fisiche e psichiche, grazie alla componente olfattiva (profumi resinosi) e sonora.