SOSTANZA DI COSESPERATE

e, di conseguenza, contro gli architetti razionalisti che fanno riferimento al Movimento moderno. 

Molti restano indifferenti all’avvicendarsi delle varie fasi di un potere politico che, in ogni caso, hanno sempre considerato estraneo agli aspetti funzionali e pratici della loro architettura. Coloro che si oppongono al regime tengono fede ai valori morali e politici del Movimento moderno con una devozione quasi religiosa. La “religione” civile delle grandi utopie sociali è molto simile alla religione che si appella a valori trascendenti. 

Edoardo Persico, romantico capitato in pieno clima positivistico, impaziente di «salire al cielo con una scala a chiocciola»⁽⁴⁶⁾ e cattolico sui generis, aveva impresso su quei valori la sua visione utopica e sacrale dell’architettura e l’aveva chiamata «sostanza di cose sperate»⁽⁴⁷⁾, riferendosi a Dante (Paradiso, XIV, 64-65: «Fede è sustanza di cose sperate / e argomento delle non parventi») e a san Paolo (Lettera agli ebrei, XI, 1: «Est fides sperandarum substantia rerum, argumentum non apparentium »: la fede è fondamento delle cose che si sperano e prova di quelle che non si vedono). 

Gio Ponti, romantico con i piedi per terra, e cattolico ugualmente sui generis, cerca al di là dei «tracciati che impediscono di fare appello all’immaginazione» quel «mistero geometrico che è in noi»⁽⁴⁸⁾, mistero che adombra la sua religione dell’architettura e anche la sua religione tout court: estremista, anarchica, molto affine al sentimento religioso di uno dei suoi autori più amati, Gilbert Keith Chesterton, che vede in tutti gli uomini altrettanti dei.

È del 1961 San Francesco al Fopponino, con l’ampia facciata “a vento” della cultura romanica lombarda, che contiene in germe la poetica della cattedrale di Taranto, del muro come un foglio in cui è ritagliato il cielo. 

Santa Maria Annunciata dell’ospedale San Carlo Borromeo (1966) raffigura nel suo volume compatto un’arca di preghiera. La sua copertura di piccole piastrelle ceramiche la illumina e la rende più piccola di quella che in realtà è, e le feritoie, luminose di notte, la segnalano con un disegno essenziale di piccoli segmenti. 

La concattedrale Gran Madre di Dio a Taranto (1970) ha due facciate: quella di accesso alla chiesa, a pianta rettangolare a navata unica, bassa, e quella “spirituale” che collega simbolicamente terra e cielo, uno schermo appeso, o vela, traforata da esagoni e rettangoli che incorniciano le nuvole, il cielo e il firmamento notturno. 

In questi anni Ponti è sempre più catturato dal fascino della luce, che crea lo spazio. Inventa la parola “lightscraper”. Dopo aver creato una inconsistente e incantata architettura notturna, rende luminosi gli edifici anche di giorno, rivestendoli di una pelle luccicante fatta di tessere di ceramica colorate o a punta di diamante. Sul Denver Art Museum (1971) che gli abitanti della città chiamano “Il castello”, ce ne sono un milione. 

I suoi occhi, sempre meno vedenti, privilegiano i muri attraversati dall’aria e dalla luce e un’architettura sempre più “illusiva”, tendente al fine, al sottile, al trasparente, al “nulla” dello spazio che riempie il vuoto come una presenza metafisica. 

«La grazia, la chiarezza, il distacco presenti nel lavoro continuano anche al di là del lavoro»⁽⁵⁴⁾. 

Alla fine della sua vita vi è una specie di felicità, come se le ricchezze da lui profuse a piene mani gli stessero tutte davanti, splendenti.