CATALOGHI E LIBRI

Stefania Macioce ci regala da tempo studi importantissimi su Caravaggio, per originalità e rigore delle ricerche, caratterizzate dalla capillare indagine documentaria e dalla indagine rigorosa della biografia e del catalogo del grande artista secentesco. Non è un caso che quest’anno il benemerito editore romano Ugo Bozzi abbia ristampato la terza edizione, del tutto aggiornata, di questo fortunatissimo e imponente repertorio di documenti. Il libro della studiosa romana offre, rispetto alla seconda edizione del 2010, una revisione e un arricchimento del materiale emerso sino al 2021. Questa nuova pubblicazione propone ben centosei documenti nuovi, ventidue fonti e una sessantina di inventari e, come rimarca l’autrice nel fondamentale saggio di apertura, Caravaggio negli archivi della memoria, fa emergere «la forte esigenza di dare vita ad un database consultabile online dove possano confluire le novità della ricerca documentaria, con l’intento di realizzare un repertorio costantemente aggiornato». Inutile rimarcare l’importanza di un simile strumento, nella immensa bibliografia caravaggesca, italiana e straniera, di questi ultimi decenni. Una ridda di ipotesi è ancora spesso dibattute da storici dell’arte, storici e documentaristi, per quanto riguarda non solo la cronologia dei dati biografici, ma anche l’approfondimento e i chiarimenti sui committenti e sul catalogo delle opere dell’artista. Di Caravaggio, persino le origini lombarde sono rimaste avvolte a lungo nel mistero e nelle contraddizioni, per non parlare delle sue numerose vicissitudini fra Roma, Malta e il Meridione d’Italia, e della sua precoce scomparsa in circostanze poco chiare, troppo spesso divulgate da fantomatici ricercatori di dubbio rigore scientifico. Nell’introduzione la studiosa segnala oltre cinquemila fonti bibliografiche conservate alla Bibliotheca hertziana di Roma, e quasi altrettanto si può dire, solo per le principali biblioteche di storia dell’arte in Italia, del Kunsthistorisches Institut di Firenze e della biblioteca di villa I Tatti della Harvard University a Settignano (frazione di Firenze). A queste indicazioni, che riportano nel titolo il nome di Caravaggio, si aggiungono poi titoli che rimandano a personaggi, luoghi e temi legati in qualche modo al grande artista.

Ugo Nespolo, artista e intellettuale poliedrico, dagli anni Sessanta del secolo scorso partecipe di fondamentali episodi delle avanguardie, è stato ed è tuttora capace di spaziare nei campi più svariati – pittura, scultura, grafica, design, cinema, fotografia, assemblage. Può anche vantare illustri frequentazioni – fra i tanti Man Ray, Andy Warhol, Lucio Fontana, Jean Baudrillard – e da sempre ha in Marcel Duchamp un costante punto di riferimento, un ispiratore occulto. La sua cultura onnicomprensiva si manifesta con evidenza anche nei libri, densi di originali considerazioni critiche. Più di una volta si è parlato di lui in questa rubrica; di recente, per la progettazione grafica della nuova collana Einaudi degli Struzzi ( “Art e Dossier”, n. 396, marzo 2022), e prima ancora per il libro Per non morire d’estate (“Art e Dossier”, n. 393, dicembre 2021), dove si soffermava, fra le altre cose, sul sistema contemporaneo dell’arte, sulla vacuità e falsità del mercato globale e dei critici, che gonfiano artisti e opere con prezzi da capogiro, sulla approssimazione di certe mostre-spettacolo. Il nuovo libro raccoglie quarantasette piccoli VIZI D’ARTE UGO NESPOLO saggi, già usciti su “Il Foglio”, “La Stampa”, “La Scuola delle cose” dal 2017 al 2022. Nella nuova veste editoriale, scelta e riordinata da Nespolo stesso, restano la sostanza e la forma tipica dell’elzeviro. Non sempre si arriva a comprendere il contesto o l’occasione per la quale ciascun pezzo era stato concepito, dato che mancano la segnalazione delle date originali di uscita, e spesso la fonte bibliografica degli autori citati. Ma poco importa, perché i saggi riuniti assumono qui nuova vita. E comunque, il pretesto – quello che Hitchcock nella trama dei suoi film chiamava MacGuffin – è solo per Nespolo un punto di partenza per ulteriori considerazioni, spesso in una reazione a catena che scaturisce con fluidità da una mente fertile, dotata del talento di chi sa mantenere con naturalezza il duplice ruolo di artista e intellettuale. Un esempio fra i tanti: Capolavori impossibili ripercorre il «caleidoscopio di visioni e significati» del racconto Le Chef-d’oeuvre inconnu di Balzac. Lo splendido testo dello scrittore francese è in questo caso l’espediente con il quale Capolavori impossibili esordisce e termina, come in forma sonata, passando attraverso intrecci e considerazioni su alcuni scritti di Henry James, Émile Zola, Marcel Schwob, Rainer Maria Rilke, Pablo Picasso, Willem De Kooning.