Preferiva la scultura alle altre arti perché era stato allattato a Settignano (Firenze) da una balia che gli dava il «latte impastato con la polvere di marmo», spiegava Michelangelo. La nutrice, figlia e moglie di scalpellini, viveva in una terra di cavatori, dove si estraeva la pietra serena utilizzata nella costruzione degli edifici. Lì si era trasferito il padre dell’artista, podestà del Castello di Chiusi (Siena) e di Caprese (Arezzo), di origine fiorentina e patrizia, col neonato Michelangelo, secondo di cinque figli.
Non fu certo una gioia per il genitore, Ludovico di Leonardo Buonarroti, che il figlio si dedicasse a un’arte “meccanica”. Avrebbe preferito che ottenesse un incarico nei pubblici uffici. Ma Michelangelo, la pietra l’aveva nel sangue e la spuntò contro la resistenza paterna, secondo la biografia di Ascanio Condivi, redatta con lo stesso artista. Michelangelo avrebbe avuto quindi una prima formazione autonoma, presso cavatori, tagliatori di pietra e scalpellini.
Secondo la testimonianza di Vasari, invece, il ragazzo dodicenne sarebbe stato accompagnato dal padre nella bottega di Domenico Ghirlandaio, la più importante di Firenze, per poter imparare l’arte e riscuotere un piccolo salario, utile alla numerosa famiglia. Lo storico aretino accompagna le sue affermazioni con documenti e ricordi. In quella bottega il ragazzo si sarebbe distinto per la bravura nel disegno, osservando con attenzione artisti del passato come Giotto e Masaccio.
Certo è che tra i quindici e i diciassette anni, tra 1490 e 1492, Michelangelo si trova a Firenze a lavorare la scultura nel giardino di San Marco, di proprietà di Lorenzo de’ Medici, detto il Magnifico, come sostengono in accordo Condivi e Vasari. Una specie di cantiere verde, nella nota piazza omonima, dove tra logge, viali, stanze, si ammassavano reperti antichi, greci e romani, provenienti da Roma, Napoli e Venezia. «Era Michelangelo, quando andò in casa del Magnifico, d’età d’anni quindici in sedici, e vi stette fin alla morte di lui, che fu nel novantadue, intorno a due anni», ricorda Condivi. Il Magnifico lo ospita in casa sua, lo ammette alla sua tavola, con i figli Piero, Giovanni, Giuliano e illustri personaggi.
Nel giardino di San Marco, vero e proprio laboratorio all’aria aperta, dove i giovani si provavano sotto la guida di Bertoldo di Giovanni, già allievo di Donatello, Michelangelo si fa davvero le ossa. Guarda le antiche sculture, sbozza e scolpisce secondo il suo genio. Fa la famosa Testa di fauno, che il mecenate fiorentino gli corregge per la dentatura troppo perfetta, irrealistica in un vecchio. E il ragazzo si affretta a rimediare togliendole un dente e trapanandole una gengiva, con gran divertimento di Lorenzo.
A lavorare nel giardino di San Marco, c’erano altri giovani, tra cui Bugiardini, Granacci, Rustici, Baccio da Montelupo, Sansovino, Torrigiani. Una scuola moderna, la cui esistenza aveva lasciato scettici, negli anni Sessanta del Novecento, storici dell’arte come André Chastel. Ma successivamente le ricerche archivistiche di Ludovico Borgo, Ann H. Sievers e Caroline Elam ne avevano rintracciato ubicazione e funzione consentendo di documentare il giardino sino agli anni Settanta del Quattrocento. Era poi arrivata l’importante mostra del 1992 in Casa Buonarroti (Firenze) – Il giardino di San Marco. Maestri e compagni del giovane Michelangelo, a cura di Paola Barocchi – a restituirne la piena realtà e a confermare il racconto di Condivi e Vasari.
Da allora si sono affinati gli studi su questo primo periodo di Michelangelo, in particolare sui due famosi marmi giovanili, la Battaglia dei centauri e la Madonna col Bambino (Madonna della scala), realizzati nei due anni passati nell’“orto” del Magnifico. Brillano ancora in una sala, al primo piano di Casa Buonarroti in via Ghibellina, per secoli abitazione della famiglia, diventata museo nel 1964. La Fondazione Casa Buonarroti ha dedicato ai due capolavori giovanili un volume, Michelangelo: le opere giovanili. Nuove acquisizioni (Roma 2022), a cura di Cristina Acidini e Alessandro Cecchi, con saggi di vari studiosi (dei quali riportiamo, nelle prossime righe, alcune parti), che ne illustrano il restauro del 2021, le relative indagini, la tecnica di esecuzione, il significato e la musealizzazione.
