UNA, NESSUNA,
CENTOMILA IDENTITÀ

L’arte inquieta è una mostra che danza sui fili della storia e si articola in stanze tematiche, dove i molteplici volti dell’identità scorrono lungo le traiettorie di metamorfosi moderniste, di cartografie visionarie, di forme espressive ipnotiche e seriali. Un percorso che esplora la bruciante vitalità dei linguaggi – lontano da facili “follie” espressive – che talvolta rivelano la natura delle cose, inquieta e dall’identità fluida, dove l’artista è un rabdomante aperto ai più impercettibili dei movimenti, di sé e del mondo.

 
Nelle sale espositive, i codici immediati e lo sguardo visionario degli storici autori dell’Art Brut quali August Walla, Carlo Zinelli e Oswald Tschirtner raccontano di un viaggio nel cuore dell’identità. Opere dal segno sintetico e primitivista, in dialogo con le tensioni della linea espressionista, con i paesaggi interiori e i cromatismi accesi di Albert Müller, Werner Neuhaus, Max Sulzbachner, esponenti del gruppo elvetico Rot-Blau: giovani artisti di Basilea ispirati da Ernst Ludwig Kirchner, negli anni Venti autori di una nuova fisiognomica che, incrinando le certezze dell’uomo occidentale, portava alla luce identità perturbanti, nemiche di correnti autoritarie che annunciavano gli orrori del nazifascismo.

L’arte inquieta vive di suggestioni cartografiche: visioni dove il viaggio è possibile e che solo le linee immaginarie delle mappe possono talvolta contenere.
Follia ben temperata, come raccontano le vicende dell’arte: «Lasciate la preda per l’ombra», scriveva infatti André Breton nel 1922, invitando al viaggio come conoscenza vera oltre le righe della ragione. Sguardi surrealisti, l’occhio allo «stato selvaggio », aperto dalla tela di Yves Tanguy su mondi onirici o, al contrario, come il realismo visionario dell’Art Brut insegna, orientato su bisogni identitari nelle chine raffinate dell’austriaco Johann Garber, l’autore di cartoline da un vecchio impero ormai dimenticato.
In anni recenti, nella lunga scia di una storia d’Europa, l’identità figlia di turbolenze e di frantumazioni negli autori dell’Art Brut serba, dove “io” sono uno e molti, dove la parola metamorfosi è un tipico prodotto delle culture danubiane: arte radicata in mitologie e in realtà antropologiche profonde, al pari delle grandi tele dell’arte aborigena, testimonianza contemporanea di miti fondativi saldamente intrecciati alla cultura di un popolo.
Identità che trova altre relazioni con tre grandi artisti italiani: Alighiero Boetti, cartografo veggente nel suo rapporto profondo con l’Afghanistan; Maria Lai, autrice di mappe labirintiche immerse in scenari antropologici scavati dalla conoscenza di riti e leggende dell’antica terra sarda, una poesia autentica, percorsa da un filo che tesse nuovi confini. Infine, Emilio Isgrò con le sue carte rivolte a prospettive inedite dalle sue magistrali “cancellature”, affermazione di identità contro l’assenza, che esaltano parole creative destinate a restare indelebili nella memoria.
Nell’identità inquieta, l’arte è un sismografo sensibile ai limiti incerti che interroga ancora sulla natura dell’uomo, su sogni e desideri collettivi: in fondo un infinito viaggiare tra le pieghe ignote della vita psichica, a conferma di quanto la vicenda umana possa essere estesa.