PAROLA D'ORDINE:
SPERIMENTARE

Il 7 marzo 1872 nasceva ad Amersfoort, nei Paesi Bassi, Piet Mondrian, uno dei più grandi protagonisti del XX secolo. Per ricordarlo a centocinquant’anni da quella data, il Kunstmuseum Den Haag all’Aja, che con trecento opere possiede la più grande collezione dell’artista, organizza la mostra Rondom Mondriaan (Intorno a Mondrian) incentrata sulle relazioni che il pittore ebbe nel mondo dell’arte e sul suo lascito culturale. Nel 2017, per il centenario della fondazione del movimento artistico olandese De Stijl, il museo aveva mostrato per la prima volta tutte le opere di Mondrian in un’importante retrospettiva. Oggi, per questo anniversario, vuole raccontare la storia della propria raccolta oltre a indagare sull’influenza che l’artista ebbe nei confronti dei suoi successori.

Cresciuto in una famiglia numerosa di stretta osservanza calvinista dell’Olanda centrale, Mondrian venne incoraggiato, sin da bambino, a dedicarsi alla pittura sotto gli insegnamenti del padre – artista dilettante ma entusiasta e qualificato – e poi dello zio, l’abile pittore Frits Mondrian, che ebbe grande ascendente sul giovane. Dopo essersi diplomato all’Accademia di belle arti di Amsterdam nel 1895 e aver seguito corsi serali per perfezionare il disegno, Piet comincia a praticare la pittura nel tempo libero, prediligendo opere di carattere agreste che spesso raffiguravano la campagna dei dintorni della sua abitazione dipinte in uno stile postimpressionista e naturalistico. Solo nei primi anni del nuovo secolo, pur mantenendo uno stile figurativo, l'artista iniziò a sperimentare usando colori primari, come possiamo vedere nella sua opera Sera del 1908 presente in mostra.

Tornato in Francia dopo la fine della guerra, Mondrian iniziò a creare dipinti utilizzando solo colori primari e linee rette e intorno al 1925 la sua arte venne finalmente riconosciuta da un pubblico di collezionisti europei e americani che iniziò ad acquistare le sue opere e lo portò alla fama mondiale. A Parigi nel 1929 venne anche in contatto con Nadia Léger e Jan Brz˛ekowski, redattori della rivista franco-polacca “L’Art Contemporain/Sztuka Współczesna”, che si prefiggeva di fare il punto sullo stato dell’estetica e della storia dell’arte dei primi decenni del XX secolo. L’artista continuò a spostarsi frequentemente e, prima della seconda guerra mondiale, si trasferì a Londra (dove conobbe Peggy Guggenheim, che in seguito espose i suoi lavori) per poi proseguire, nel 1940, per New York dove venne subito introdotto nella fiorente scena dell’avanguardia metropolitana.

 
La collezione delle opere di Mondrian del Kunstmuseum dell’Aja abbracciando il suo sviluppo creativo, ci permette di tracciare in maniera dettagliata il suo intero percorso artistico – dai primi paesaggi oscuri alle esuberanti composizioni in stile neoplastico – fino al suo culmine con Victory Boogie Woogie, l’ultimo dipinto ma anche il punto di partenza dell’arte astratta del dopoguerra, ben documentata in mostra da opere di artisti contemporanei come Bridget Riley, Fred Sandback, Rob van Koningsbruggen, Bob Bonies, Isa Genzken e Remy Jungerman.

Ma non solo pittura: la mostra olandese vuole indagare anche altri aspetti dell’arte e della vita di Mondrian, come per esempio la sua passione per la musica. Lo ha fatto commissionando a Steven Brunsmann e Marco Spaventi la composizione di un brano techno che il pubblico può ascoltare durante la visita al progetto espositivo. A questo si aggiunge la creazione di una fragranza ispirata al ritmo e alla dinamica dell’opera Victory Boogie Woogie che si può percepire nelle diverse sale, insieme agli odori degli studi dell’artista ad Amsterdam, Parigi e New York presenti nella permanente dedicata a Mondriaan & De Stijl.