ARTIVISTA
PER NECESSITÀ

Come si articola nello spazio una mostra di cui la performance è una parte importante? Cosa cambia nella curatela rispetto a una mostra fatta solo di opere?
Il rischio di scadere nell’effetto fiction è dietro l’angolo e può compromettere seriamente il valore dell’opera. Il linguaggio performativo ha un grande potere, quello dell’immediatezza, del momento in cui lo spettatore si trova davanti all’azione nel suo verificarsi, del vivere il qui e ora in simbiosi con l’artista. Quando questo linguaggio viene riproposto, bisogna fare molta attenzione a non presentare l’azione come una messa in scena teatrale. Occorre ben studiare quale azione può assumere un rinnovato valore pur in un contesto storico-temporale differente. D’altro canto però non si deve nemmeno, a mio parere, inserire la performance in un contesto esclusivamente archivistico che ne indebolisce la portata espressiva. Esporre l’oggetto, o l’abito usato dall’artista in teche, con fotografie o video che documentano l’azione ne preserva indiscutibilmente il valore artistico, ma la forza emotiva viene meno.

Cosa rimane delle performance di Tania Bruguera?
Rimane la cosa più importante: l’idea. Spesso gli elementi usati da lei si deteriorano, vengono gettati o distrutti. Che siano performance a breve o a lungo corso, non c’è in lei il desiderio di conservare e tramandare oggetti, conferendo loro la sacralità delle reliquie. Tutto può essere riproposto o riattualizzato, ovviamente seguendo precise istruzioni, ma ciò che conta è riuscire a ristabilire, anche a distanza di anni, la forza travolgente delle sue idee, a riproporre quella verità a lungo perseguita e attivata con tenacia e grande capacità.

Quali sono state le fasi di lavoro per l’opera pensata appositamente per il PAC?
Il titolo della mostra è una citazione di Hannah Arendt, riferimento imprescindibile della ricerca di Tania Bruguera. La mostra presenta una selezione delle azioni più significative dell’artista e alcuni nuovi lavori pensati per lo spazio milanese, tra cui un’opera realizzata in collaborazione con l’Associazione nazionale ex deportati nei campi nazisti (ANED). Si tratta di un’azione partecipativa che chiama in causa diretta il pubblico, in piena corrispondenza con il suo caposaldo di «Arte Útil», ossia l’arte come dispositivo capace di promuovere soluzioni sostenibili e ben mirate a suggerire trasformazioni sociali.

Quali sono gli aspetti più complessi?
Indubbiamente quelli tecnici e quelli legati alla sfera del rischio e del pericolo cui Tania ci ha abituati da sempre. Per gli aspetti tecnici, ricordiamo che molte attrezzature impiegate per creare situazioni specifiche nelle sue azioni non sono certo brevettate e sono il frutto di strani, fantasiosi accoppiamenti tecnologici, difficili da riproporre dopo anni o semplicemente da presentare in una mostra di lunga durata. Gli altri aspetti cui facevo riferimento sono quelli che hanno anche contribuito a costruire la sua fama: fino a che punto l’artista può spingersi per dare voce alla sua opera? La vita stessa dell’artista ne rappresenta un limite? Come si può pensare di ripresentare una performance in cui l’artista ha messo a repentaglio la sua vita con una pistola carica? [Sileo parla di Self-Sabotage, una lezione-performance dell’artista che, nelle pause della lettura di un suo testo sul ruolo dell’arte politica alla Biennale di Venezia del 2009, mette in atto una vera e propria roulette russa, a cui, fortunatamente, è sopravvissuta].

Qual è il ruolo del museo nel portare avanti l’attivismo, le sfide allo status quo proposte dagli artisti?
Con la creazione di una ben definita tipologia di mostre, con la promozione di iniziative specifiche fortemente connotate da un pensiero critico e con i contenuti generati anche con i visitatori delle mostre, il PAC sta sviluppando nuovi metodi e formazioni sociali per affrontare questioni che un tempo erano costantemente tenute fuori dai musei. Lo testimoniano gli artisti con i quali stiamo lavorando e attraverso i quali si può constatare che tutte le nostre attività non sono episodi isolati, bensì parte di una più ampia traiettoria storica che sta plasmando il mondo contemporaneo.